Drive (film, ) — Wikipédia

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Le film est dédié au réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky et inclut quelques questions sur l' existentialisme [ 10 ]. The principal difference that had this initial effect on me was the change in the primary romantic relationship--between Joe and Susan and between Prince Sirki Frederic March and Grazia Evelyn Venable in the original. She at least never meets him as Sirki rather than Death-as-Sirki. Series Les enfants de Stranger Things vont gagner beaucoup plus pour la saison 3.

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Après avoir rencontré Hendricks sur un conseil de sa femme, il décide de l'auditionner [ 17 ]. Interview with the Vampire: Cinema Pacific Rim Uprising: Et on arrête et on reprend. Pour Michel Ciment , la veste blanche représente le côté angélique et le scorpion doré le côté maléfique du personnage [ 79 ] , alors que pour Philippe Rouyer le scorpion doré ramène en permanence à une symbolique trouble de sexualité et de mort [ 80 ]. Le personnage du conducteur lui plaît immédiatement, car il repose sur un caractère très fort et sur une histoire d'amour complexe. Refn dit en outre qu'il a l'intention de réaliser la suite avec deux conducteurs, le second étant une contrepartie au personnage de Ryan Gosling, en comparant le nouveau pilote à Lex Luthor et au Professeur Moriarty , antagonistes respectifs de Superman et de Sherlock Holmes [ ].

True story of Heinrich Harrer, an Austrian mountain climber who became friends with the Dalai Lama at the time of China's takeover of Tibet. A man tries to transport an ancient gun called The Mexican, believed to carry a curse, back across the border, while his girlfriend pressures him to give up his criminal ways.

After a prank goes disastrously wrong, a group of boys are sent to a detention center where they are brutalized. Over ten years later, they get their chance for revenge. The story about two sons of a stern minister -- one reserved, one rebellious -- growing up in rural Montana while devoted to fly fishing. Bill Parrish, media tycoon, loving father and still a human being, is about to celebrate his 65th birthday. One morning, he is contacted by the Inevitable - by hallucination, as he thinks.

Later, Death itself enters his home and his life, personified in a man's body: Joe Black has arrived. His intention was to take Bill with him, but accidentally, Joe's former host and Bill's beautiful daughter Susan have already met. Joe begins to develop certain interest in life on earth as well as in Susan, who has no clue who she's flirting with. Somewhere in the netherworld between being a "remake" and merely "inspired by" Mitchell Leisen's film Death Takes a Holiday, Meet Joe Black is the story of Death personified.

Although the motivation isn't specified but implied in this film, Death wishes to experience the life he normally takes away--he wants to see what it's like to be human. He chooses Parrish to be his guide because Parrish is a hugely successful media mogul who has conviction, strong "moral fiber" and insight on life.

Compounding the situation, Parrish's daughter, Susan Claire Forlani , is a woman whom Brad Pitt's unnamed character met in a coffee shop that morning and had an instant mutual attraction with. Black sticks close by William's side through much of the film, creating difficult situations at a time when Parrish's company is trying to deal with a financially attractive but ethically unsavory takeover bid, and he also puts the boil to somewhat strained familial relationships.

First, a word of warning. This is a very long film 3 hours , and it tends to be very slowly paced. For me, I never think that a film's length is a problem in itself. As long as the film works, I'd be happy with it lasting 4, 5, even 12 hours or more--heck, I even gladly sat through Gettysburg in the theater. There have been films I've thought were too long such as Whatever Happened to Baby Jane, , but it's contextual, not related to actual running time.

Helmer Martin Brest directs with a lot of deliberation. Lines of dialogue and responses are stretched out to "infinity and taken to the depth of forever". The camera gives us lots of lingering gazes. There is little to no "action" in the film. Much of it is similar to David Lynch's famed pregnant pauses. Some people hate that style. I love it although I love other styles, too--I like variety , and for me, the pacing makes this film seem much shorter than its actual running time.

It's the complete opposite of the pacing of, say, Medallion , which is interesting given that both films feature Forlani. It's also interesting to note that Brest's career seems to match the pacing of Meet Joe Black.

He's taken 2, 4, 5 and 6 years between films. Obviously, Brest is not in a rush. Saigon l'enfer pour deux flics. A voir ailleurs sur le web. Series Cloak and Dagger: Cinema Avengers Infinity War: Cinema Biopic d'Al Capone: Cinema Pacific Rim Uprising: De la suite dans les idées [Critique]. Les Indestructibles 2 et Brad Bird seront à l'honneur.

Series Legion, saison 2: Series The Walking Dead, saison 8: Series Constantine rejoint les Legends of Tomorrow à temps plein. Cinema Indiana Jones 5 sera bien le prochain film de Steven Spielberg.

Cinema Les bonnes manières: Series Les saisons de Westworld ont un titre caché! Cinema Mektoub my love: Sea, sexe and sun [Critique]. La scène du strip-club se déroule dans une pièce remplie de miroirs. La scène violente est baignée dans une ambiance violette à l'aide d'appliques de 40 à 60 watts [ 26 ]. Dans cette scène, le personnage principal arrive dans les loges du strip-club, où l'on voit de nombreuses stripteaseuses , et casse la main de Cook avec un marteau, le propriétaire de club interprété par James Biberi.

Le conducteur menace ensuite le propriétaire avec un marteau, puis lui fait avaler une balle de 9 mm [ 26 ]. La bande originale a une place prépondérante dans Drive. La plupart des morceaux dans un style électro - pop sont composés par Cliff Martinez , qui a travaillé sur la bande originale de Sexe, Mensonges et Vidéo Sex, Lies, and Videotape , , bande originale dont Refn est particulièrement fan [ 36 ].

La musique contient des titres avec une ambiance vintage , des claviers et des compositions descriptives [ 38 ]. Refn désire une musique électronique et de temps en temps abstraite pour que les spectateurs puissent voir les choses du point de vue du chauffeur [ 39 ]. Matt Newman, monteur attitré de Winding Refn, suggère à ce dernier que la chanson d'ouverture du film soit Nightcall , du compositeur de musique électronique français Kavinsky [ 10 ] , [ 32 ].

Ce titre illustre la transition, la scène de l'ascenseur avec le changement de statut du conducteur [ 40 ]. Dans un premier temps, Jewel s'inquiète d'un titre peut-être trop littéral. Le mixeur Johnny Jewel explique à Nicolas Winding Refn que la musique doit être considérée comme un élément de base du film et que pour certaines scènes, la basse doit être évitée afin d'être utilisée spécialement pour les parties émotionnelles ou de mauvais augure, ce qui renforcera son effet.

Jewel pense que la musique devrait être dans un registre onirique. Prévu comme une production du type blockbuster , Drive est ensuite catégorisé comme film indépendant. Avant le tournage , Refn se déplace au festival de Cannes pour vendre les droits de diffusion et sort à cette occasion des posters promotionnels de son long métrage [ 16 ] , [ 41 ] , [ 42 ].

La sortie est alors programmée pour le 16 septembre aux États-Unis [ 23 ] , [ 44 ]. L' avant-première a lieu le 20 mai , en compétition au festival de Cannes [ 45 ]. Il a été accueilli sous les applaudissements des critiques cinématographiques [ 13 ] , [ 49 ] et par 15 minutes de standing ovation lors de la projection publique [ 50 ]. Xan Brooks du Guardian considère le film comme un péché mignon [ 51 ].

Le jury remet à Refn le prix de la mise en scène [ 52 ]. Drive est également diffusé au festival du film de Los Angeles le 20 juin , lors du gala de projection de son programme. Il fait partie d'une sélection de plus de longs métrages, courts métrages et clips vidéos, venus de plus de 30 pays , présentés durant ce festival [ 53 ].

Puisque la date de sortie de Red Dog est repoussée de plusieurs jours, Drive le remplace comme film de clôture du festival international du film de Melbourne [ 54 ]. Le film est également diffusé au cours de la présentation du studio FilmDistrict au Comic-Con [ 55 ]. En septembre, une présentation spéciale a lieu lors du festival international du film de Toronto , où Gosling présente également Les Marches du pouvoir The Ides of March [ 56 ]. Le marketing du film évoque un film d'action.

Les poursuites sont abandonnées en mars au motif que les arguments soutenus par Sarah Deming ne sont pas valables, et que le film ne comporte aucun message subliminal antisémite. La spectatrice prévoit toutefois de faire appel [ 59 ]. Même si pour les avis critiques lors du Festival de Cannes, l'avis est mitigé, avec une note de 2. Les prestations de Gosling et de Brooks, ainsi que l'esthétique du film, ont généralement été très appréciées par les critiques.

Peter Debruge de Variety salue Drive pour être parvenu à sortir d'un effet visuel et narratif plat, ce que d'autres films au thème similaire n'étaient pas arrivé à faire. Cependant, Debruge attendait plus de scènes de conduite et trouve Mulligan mal choisie pour incarner Irene [ 30 ]. Voici un film qui respecte l'écriture, l'action et la technique. Chris Lackner du Vancouver Sun trouve le film rafraîchissant, avec des changements de rythmes différents qui évitent la routine des films hollywoodiens [ 67 ].

Scott du New York Times estime que les rôles secondaires sauvent le film de l'ennui: Une autre critique négative vient du magazine New York par David Edelstein: Neil Rosen de NY1 fait écho à ces critiques, les scènes de violence du film ne sont ni convaincantes ni intéressantes [ 72 ]. En France, Caroline Vié, de 20 minutes , écrit: Et c'est une chanson romantique qui scellera, avec un diabolique effet paradoxal, ce que l'on prendra comme une mutation du personnage, devenue machine à tuer.

Car ce que semble raconter Drive , c'est la bonne vieille transformation d'un homme qui perd tout visage humain. Philippe Rouyer de la même revue trouve que la simplicité apparente du film est un leurre, avec un récit lisse et sans zone d'ombre mais que l'image présente une dualité des personnages.

Rouyer se demande pourquoi Refn ne filme jamais l'extérieur des voitures conduites par le conducteur — la volonté de rester près du personnage, la sensation d'être dans une prison ou dans un refuge [ 80 ]. Vincent Malausa de la revue Cahiers du cinéma , suggère que le début du film est à un niveau élevé et que l'on ne peut être que déçu par la suite. Malausa apprécie particulièrement la dialectique de l'extase et du manque que le film arrive à véhiculer.

À jouer sur tous les tableaux — hommage, ironie, ou pure fascination — Drive multiplie les effets de saute qui menacent sa belle ligne d'intensité. Lorsque cette instabilité affecte la forme même d'un film — autrement dit son Graal: Malgré un moment lumineux et tonique, il s'agit d'un film que j'associe capricieusement à la nuit, une géographie émotionnelle sombre, et à un ton désespéré accompagnant les personnages qui ne peuvent pas esquiver leurs destins dramatiques [ N 11 ] , [ 85 ].

Le film a réalisé de meilleures recettes cumulées à l'étranger qu'aux États-Unis. Le film, doté d'un budget assez modeste au regard des critères hollywoodiens 15 millions de dollars , réussit un bon démarrage au box-office américain, atteignant la troisième place et réalisant 15,6 millions de dollars de recettes [ 89 ].

Après 21 semaines de diffusion, le film totalise 35 millions de dollars de recettes [ 88 ]. Pour l'année , le film se place 92 e du box-office américain, alors que le film n'est classé que 16 semaines sur 52 [ 90 ] , [ 91 ].

La France est le deuxième pays en termes de recettes avec plus de 13 millions de dollars [ 87 ]. En sélection officielle du Festival de Cannes , le film se voit décerner le prix de la mise en scène pour son réalisateur Nicolas Winding Refn [ 94 ].

La presse considère que le film est boudé par la cérémonie des Oscars [ 95 ] , [ 96 ]. La prestation d'Albert Brooks a attiré l'attention de nombreuses cérémonies de récompenses [ 93 ]. Une étude sur les personnages fait ressortir les thèmes principaux du film: Le film est dédié au réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky et inclut quelques questions sur l' existentialisme [ 10 ]. Drive est un essai néo-noir [ 10 ] , extrêmement violent et très stylisé, avec un visuel européen et des influences grindhouse [ ] , [ 48 ].

Pour Refn, Drive devient un film de super-héros au cours de la scène de l'ascenseur, lorsque le chauffeur tue le méchant [ 32 ]. D'autres influences peuvent être vues dans le générique d'ouverture avec le néon lumineux et les chansons rétros: Le titre du film, habillé de rose flashy [ 10 ] , est inspiré par la police d'écriture de Risky Business [ 17 ]. La principale inspiration pour Winding Refn vient des Contes de l'enfance et du foyer des frères Grimm. Son but est de structurer le film comme un conte de fée: La première partie est très pure alors que la seconde partie devient plus violente [ 12 ].

Les crimes dans les réalisations de Jean-Pierre Melville influencent la cinématographie du réalisateur [ 32 ]. Le script d'Amini a une tendance naturelle à imposer une sorte de code moral du criminel, où même ceux qui s'y conforment ne sont presque jamais récompensés de leurs efforts, comme on le voit lorsque le conducteur aide Standard, Irene et son fils, ce qui reste l'intérêt principal dans l'esprit du personnage [ 36 ].

Dans leurs voitures, les personnages non seulement s'échappent et commettent des meurtres, mais ils essayent d'être en paix et recherchent une liaison amoureuse [ 36 ]. Vincent Malausa de la revue Cahiers du cinéma relève que le personnage du conducteur rappelle le film Bruiser de George Andrew Romero [ 81 ].

La faible présence de dialogue du conducteur est conçue pour attendrir le personnage. Refn Winding a choisi de donner au personnage très peu de dialogues et de lui faire écouter de la musique pop au volant, ce qui lui permet de reprendre le contrôle quand il le faut [ 48 ]. Un critique a noté que si le conducteur manque de psychologie, il le rend à travers ses actions et ses costumes élégants [ 30 ].

La garde-robe du conducteur a été inspirée par le groupe Kiss et le film expérimental de Kenneth Anger , Scorpio Rising [ 26 ]. Pour le critique Peter Canavese, la veste est une référence à la fable Le Scorpion et la Grenouille , mentionnée dans le film, qui à son tour évoque l'utilisation de la fable dans le film d' Orson Welles Dossier secret [ ]. Pour Michel Ciment , la veste blanche représente le côté angélique et le scorpion doré le côté maléfique du personnage [ 79 ] , alors que pour Philippe Rouyer le scorpion doré ramène en permanence à une symbolique trouble de sexualité et de mort [ 80 ].

Le critique Éric Neuhoff trouve au film un humour féroce, à la manière de Quentin Tarantino , avec entre autres les répliques du mafieux Nino lorsqu'il explique avoir été un producteur de films européens [ N 16 ] , [ 79 ].

Vincent Malausa de la revue Cahiers du cinéma pense que Refn s'est débarrassé de son influence kubrickienne , particulièrement présente dans Bronson ou Le Guerrier silencieux Valhalla Rising , [ 81 ]. Le réalisateur de Drive cite volontiers Bullit comme inspiration, dans le cadre de la promotion du film, car Bullit est un film policier très connu.

En février , le CSA décide passer la signalétique de la catégorie III à la catégorie IV, c'est-à-dire déconseillé au moins de 16 ans, et demande l'application de cette nouvelle signalétique lors des éventuelles rediffusions [ 3 ].

James Sallis , l'auteur du roman Drive , a écrit une suite intitulée Driven , qui est parue en avril [ ]. Le réalisateur Nicolas Winding Refn exprime alors son intérêt pour en réaliser l'adaptation cinématographique, expliquant: Refn dit en outre qu'il a l'intention de réaliser la suite avec deux conducteurs, le second étant une contrepartie au personnage de Ryan Gosling, en comparant le nouveau pilote à Lex Luthor et au Professeur Moriarty , antagonistes respectifs de Superman et de Sherlock Holmes [ ].

Gosling manifeste son intérêt pour reprendre le rôle dans une suite, mais pas pour refaire le même film [ 16 ].

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Puisque la date de sortie de Red Dog est repoussée de plusieurs jours, Drive le remplace comme film de clôture du festival international du film de Melbourne [ 54 ].

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Edit Cast Cast overview, first billed only: As an entity, he's not daft, lacking power or unknowledgeable about many things, but he's incredibly naïve and awkward as a thing of flesh.

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Series Bande-annonce surréaliste pour le téléfilm consacré à Harry et Meghan Markle. First, a word of warning. Refn rencontre wallen abd al malik une musique électronique et de temps en temps abstraite pour que les spectateurs puissent voir les choses du point de vue du chauffeur [ 39 ]. Pitt has often been criticized for his performance here, but in my opinion, it's film en streaming rencontre avec joe black for the character s --just as good in its own way as March's turn as Sirki in the original. Lors de la première lecture du scénario, Refn est davantage intrigué par le concept de cet homme à la double personnalité, cascadeur le jour et chauffeur pour criminels le soir, que par l'histoire en elle-même [ 7 ].