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Les rencontres d'après minuit

les rencontres d après minuit musique

Le théologien suisse Hans Urs von Balthasar livre cette métaphore judicieusement musicale de la condition humaine: Combien de classes vont fermer dans les zones rurales près de chez vous? Je viens de terminer ma chronique précédent duo TTC ci-dessous en écrivant que l'album réussit le paradoxe d'être à la fois varié et cohérent. Mais il en existe des dizaines d'autres. Et si elle passe ainsi des polskas suédoises aux bourrées limousines ce n'est certainement pas en dilettante mais en ayant creusé et approfondi chacune de ces traditions.

Qui suis-je?

Quelle est la chanson quand "la chienne" danse? Vol d'une trompette le 27 juin à F Varengevilles-sur-mer France , par effraction dans une voitrure sur le parking du phare d'Ally. Revoici exactement les mêmes musiciens, même si cette fois, le nom du groupe et mentionné en couverture en sus de celui des deux leaders, tous deux chanteurs et instrumentistes, Ariana Saval à la harpe et Petter Udland Johanson, au hardingfele, violon baroque et mandoline. Et cela n'empêche toutefois pas la présence de Bourrées d'Auvergne composées par Benjamin et quelques autres mélodies actuelles de cet album essentiellement trad. Tiennet Simonnin , voir à partir de:

Ce petit doit être malade, regarde, il est blanc comme un cachet d'aspirine. On ne peut pas changer cette clause, c'est comme ça. C'est dommage que Deborah ne puisse pas venir avec nous, mais c'est comme ça. C'est comme ça, et pas autrement! Tu veux un gâteau au chocolat pour le goûter? C'est comme si c'était fait! C'est comme vous voulez n propre nom propre: C'est comme vous voulez n noun: Refers to person, place, thing, quality, etc.

C'est comme vous voulez est sorti en et contient le titre "La ballade de Jim". C'est fou comme le temps passe vite! Where does the time go? Where has the time gone? Il est déjà minuit? De jeune mariée à bientôt jeune grand-mère, c'est fou comme le temps passe vite!

From young bride to soon-to-be young grandmother; Where does the time go? Here we go again! Je ne vois pas pourquoi refaire l'appartement, c'est très bien comme ça.

That's not going to happen! Anne-Lise réapparaîtra par la suite sur un vieux standard 1 , en duo avec Sylvie Berger tant qu'à faire Puisque nous en sommes à parler des invités saluons la présence de Raphaël Jeannin pas si fréquent sur CD Jacquemoud, le complice de Thomas sur le remarquable album Toseti qui demeure un de mes CDs de chevet Il a malheureusement ici un peu moins l'occasion ici de faire entendre sa patte particulière mais assure sur deux plages un très efficace soutien rythmique appuyé de claquements de cordes.

Il reste encore une invitée qui réussit une belle double performance mais je ne vous en dit pas plus Si nos deux interprètes sont de redoutables techniciens, c'est avant tout leur sensibilité qui fait l'intérêt de leur jeu et celle-ci ne fait aucun doute à l'écoute lorsque Tiennet passe au low-whistle ou Thomas au bugle. Et tout cela est servi par une excellente prise de son, très précise et qui laisse entendre ce qu'il faut de petits claquements et bruits de mécaniques pour renforcer la cadence et nous faire visualiser les doigts sur les touches.

Mis à part le vert intérieur, le graphisme de la pochette est réussi et le texte nous donne les infos indispensables et un peu plus Se baladant, d'une plage à l'autre, entre trad. Précédent album du Duo: Thomas R, voir à partir de: Tiennet Simonnin , voir à partir de: Mister K lof " Le galant indiscret ".

Voir à partir de: Voici un ouvrage pour tous ceux qui pensent que le trad. Bien entendu ces deux aspects existent en Allemagne comme dans bien des pays mais il ne doit pas occulter des travaux tels que ceux de Ralf Gehler, musicologue professionel, actuellement attaché à l'écomusée de Schwerin et qui travaille de longue date sur les traditions musicales de sa région, le Mecklenburg, à l'est de Hambourg juste à l'est de l'ancienne frontière entre les deux Allemagnes. Le problème est qu'il faut maitriser la langue allemande pour pouvoir comprendre cet ouvrage de pages qui, s'il comporte quelques belles illustrations iconographiques en couleur , demeure tout de même essentiellement textuel.

Je dois avouer que si je parviens à déchiffrer un petit article en allemand, je ne suis pas capable de lire un tel ouvrage et c'est bien dommage car les sources musicales de cette région de à me demeureront donc méconnues et notamment les instruments pratiqués qui semblent occuper une bonne partie de l'ouvrage.

Le côté proprement musical n'est d'ailleurs abordé que dans un court chapitre de fin, les amateurs de partitions anciennes seront donc déçus. Il faudra d'ailleurs que je questionne un Allemand pour me faire expliquer ce que sont ces Bierfiedler violoneux à bière? Ialma "Camino - de Bruxelles à Santiago". Depuis que j'ai cessé mes chroniques dans Trad. Magazine pour lesquelles j'avais à coeur de mettre en avant les musiques du nord de l'Espagne, j'ai beaucoup moins l'occasion d'en écouter 1 et qu'est ce que cela fait du bien d'écouter ces chants féminin galicien interprété avec le talent qu'on leur connait par ce quartet bruxellois de filles d'émigrés.

Il s'agit de leur cinquième album en 17 ans 2 et à cette occasion elles ont fait appel à nombre de leurs amis musiciens, belges également pour la majorité et l'on retrouvera donc au diato deux de leurs compagnons de route: Didier Laloy et Jonathan de Neck. De même aux percussions, les deux incontournables Fred Malempré et Stephan Pougin, Rémi Decker pour une intro à la cornemuse et beaucoup d'autres, à commencer par Quentin Dujardin chanteur auteur-compositeur qui s'est chargé de la production, des arrangements , de l'enregistrement et de pas mal de parties instrumentales.

Même si certains de ces musiciens n'interviennent que sur une ou deux pièces, l'album dégage une impression très orchestrale avec même des choeurs , d'autant que nos trois chanteuses ne sont pas mixées vraiment en avant et sont un peu déservies par la prise de son lorsqu'elles chantent ensemble. La prise de son des instruments et des solos chantés est par contre très bonne.

Le répertoire reprend un certain nombre de classiques du répertoire traditionel galicien mais également des compositions de Véronica Codesal ou des mélodies traditionnelles sur lesquelles B. Fernandes a posé ses textes en galicien naturellement , mais je n'ai pas réussi à trouver qui est cet auteur Au rythme ou ces quatre filles enregistrent, nous avons un peu de temps d'ici le prochain opus mais, personnellement, après cet album foisonnant, j'aimerai un retrour à un projet plus sobre mettant plus en avant leurs voix Mais comme elles changent d'éditeur à chaque fois, pas facile de suivre Ce quatrième, enregistré en Belgique était édité en Espagne par le très bon label Do Fol.

The Britches est un trio de musique irlandaise formé de musiciens du Nord et mêlant violon, cordes pincées et flute traversière en bois. C'est ce que j'avais cru comprendre en regardant rapidement la pochette qui n'est d'ailleurs guère plus bavarde même si ce digipack trois volets sans livret est plutôt joli et j'ai donc démarré l'écoute sur la foi de ces éléments.

J'attendais donc le démarrage de la flûte sur la première plage ou s'afférait déjà violon et bouzouki en accompagnement rythmique lorsque je finis par me rendre compte que je n'avais pas remarqué qu'une mandoline s'imiscait entre les deux, doublant la mélodie du violon et y apportant donc davantage de mordant mais avec des sonorités de cordes pincées qui se fondent bien à celles du bouzouki.

Il faudra donc attendre quelques plages pour que Michel Vermeulen, le joueur de bouzouki, quitte son rôle d'accompagnateur pour passer sans difficultés à la mélodie sur sa flûte tandis qu'inversement, Aurélien Dewaele passe de la mélodie à la mandoline à l'accompagnement sur sa guitare. Notons d'ailleurs que le début d'une plage en duo guitare violon nous fait regretter de ne pas l'entendre davantage en guitare mélodique Pour Adrien Coquelet les choses sont plus simples puisqu'il ne quitte pas l'archet de son violon, instrument qu'il pratique avec une technique et une sensibilité sans défaut et il ne lui manque plus qu'un peu plus de liberté dans les variations mélodiques ou ornementales pour cotoyer les grands de l'archet..

J'ai déjà du vous dire que je n'écoute plus très souvent de musique irlandaise mais jouée comme par ce trio, cela me réconcilie avec ce répertoire: Voici un album de violon solo mais autant vous prévenir de suite il n'a rien de trad. Si la première plage a des allures plutôt classiques et démontre la parfaite technique de l'instrumentiste, la suite sera bien plus contemporaine, voire expérimentales mais sans sortir toutefois du jeu à l'archet.

Yves Teicher est le compositeur de toutes? Un album qui ne manque pas d'intérêt même s'il est assez ardu et, comme une tablette de chocolat très fort, je vous conseille d'ailleurs de l'écouter plage par plage plutôt qu'en une seule séance.

Un article sur le bois et les instruments à vent sur un site d'informations forestières: L'article cite le programme Woodmusik que vous pouvez retrouver sur le site http: Osmans Martins ou Santos-Martins et un auteur compositeur, guitariste et percussioniste brésilien que nous avons déjà pu entendre sur l'album de Osvaldo Hernandez "Quilombo". Ce dernier lui rend d'ailleurs la politesse en assurant l'accompagnement percussif sur cet album, secondé par Fred Malempré, bien connu en Belgique, sur deux plages et par "Junior Martins"; Le duo d'Osmans et Osvaldo aurait déjà pu s'avérer suffisant pour nous offrir un bel album mais la production de cet album a eu la bonne idée d'y adjoindre un quatuor à cordes, non pas pour des ajouts sirupeux comme on peut parfois le craindre mais pour un accompagnement par touches, par ponctuations, par soulignements, qui font d'ailleurs souvent entendre davantage tel ou tel membre du quatuor que le son d'ensemble de celui-ci.

Citons donc Pierre Slinckx, auteur de ces arrangements pour cordes. Maintenant que le cadre est brossé, reste à parler du principal protagoniste de ce bel album, compositeur de toutes les musiques et auteur de la plupart des textes, brésilien exilé en Belgique et dont la musique recèle à la fois la joie de vivre des rythmes brésiliens, l'inimittable musique de cette langue portugaise prononcée à la brésilienne, mais également cette "vontade saudade", ce sentiment nostalgique qui n'est pas propre au Cap-Vert, probablement renforcé ici par l'éloignement du pays natal et qui donne toute sa profondeur à cette musique.

Pas besoin de lunettes 3D pour apprécier cette musique en trois dimensions, une bonne paire d'oreilles et un coeur vous suffiront La Bossa était déjà "nova" il y a bien des années, elle se renouvelle encore sous la plume et les doigts d'Osman Martins. Une seule plage est un pur instrumental presque dommage, elle donne envie de profiter davantage de ces phrasés instrumentaux et une autre comprte des paroles en français, ce qui nous donne encore une fois l'occasion de constater à quel point les mélodies d'une tradition donnée peuvent être adaptées à leur langue, mais heureusement, l'appui de la belle voix de Maria de Fatima Martins on reste visiblement en famille fait fort bien passer ce beau texte optimiste qui vous restera d'ailleurs dans l'oreille.

Homerecords ne nous a pas toujours habitué à des pochettes léchées, alors saluons celle-ci, aux belles photos sépia 1 et je vous conseille d'aller la visualiser la très belle vidéo dans le même esprit sur le site de l'éditeur Dans le monde de la musique manouche, avoir un nom de famille déjà célèbre c'est souvent bien davantage qu'être un "fils de" bénéficiant de la curiosité du public et de la sympathie des programmateurs et Samson Schmitt, fils du célèbre Dorado Schmitt nous le prouve une fois encore: Mais il nous le prouve également en tant que compositeur avec des mélodies qui tombent de suite dans l'oreille, sans pour autant paraître donner dans le cliché ou l'imitation.

D'ailleurs si l'album est inspiré par Charlie Chaplin, il se garde également d'imiter directement les musiques de ce dernier. Un album de musique manouche en plus serez-vous tenté de vous dire si vous n'êtes pas officionados de ce type de musique, mais c'est là que l'on appréciera la touche toujours particulière que sait donner Homerecords à ses productions car ils ont eu l'excellente idée de demander à Samson de se passer des ses accompagnateurs habituels pour s'entourer d'un violon et d'un piano et comme les deux musiciens en question, bien que non spécialistes de cettte musique, ne sont pas nés de la dernière pluie et sont diablement inspirés, le trio fonctionne à merveille, à nous faire croire qu'ils frayent ensemble depuis des années.

Le violon a d'ailleurs parfois des accents de violon traditionnel, quant au piano il a la bon goût de ne jamais se montrer envahissant, ce qui ne l'empêche pas d'assurer quelques chorus Et puis Johan Dupont, le pianiste en question, fait partie de ces gens énervants capable de laisser leur clavier pour emboucher une trompette avec autant de facilité Comme pour l'album d'Osmans Martins ci-dessus, une mention pour la pochette joli travail notamment d'Erno Le Mentholé qui n'est pas que pianiste Je ne fais pas partie des nostalgiques du vinyl je n'ai jamais aimé les craquements Et ici aussi, je vous conseille d'aller voir la vidéo sur le site de l'éditeur.

On retrouve Samson et Joachim dans l'accompagnement de l'album d'Alain Frey juste ci-dessous. Alain Frey "Qui c'est qui? Si j'ai souvent à vous parler des productions d'Homerecords, c'est rarement dans le domaine de la chanson francophone, alors une fois n'est pas coutume et avec d'autant plus de plaisir que ce chanteur est pour moi une belle découverte, pleine de bonne humeur à l'image de la photo de couverture.

Imaginez un chanteur quelquepart entre Bobby Lapointe pour l'espièglerie, Ricet Barrier pour certains accents et, surtout, Henri Salvador, sans doute quelques autres également, mais ce petit jeu a ses limites et Alain Frey est avant tout Alain Frey, chanteur au style un peu swing vintage lorsque l'on pose avec chaussures comme cela Et on ne s'en lasse pas tout au long de l'album. Qui penserait à entendre "Le temps de pommes" que c'est une femme qui l'a écrite?

Quelques autres invités interviennent sur l'une ou l'autre chanson et je ne vous ai pas encore précisé qu'Alain Frey joue lui même guitare, contrebasse et accordéon sympathique duo avec le sax soprano En ces temps ou l'optimiste n'est pas forcément de mise sur nos médias, voici un chanteur que la sécurité sociale devrait subventionner pour qu'on l'y entende plus souvent Bruno Salenson vient de sortir un ouvrage sur la fabrication des anches de hautbois populaires et anciens: Bon d'accord, ce n'est pas un livre mais une revue, qui curieusement, continue invariablement à mentionner pour chaque numéro non pas sa date de parution réelle mais celle qui aurait du être celle du numéro si la collection n'avait pris un retard jamais rattrapé depuis plusieurs années.

Voici donc le numéro double date mais bien paru en Mais avec ses pages illustrées en noir et blanc et sa reliure brochée, chaque numéro est un vrai petit ouvrage collectif qui traite, comme le montre d'ailleurs la couverture, aussi bien des cornemuses du nord que du sud de l'Italie. Tous les articles sont en italiens sauf l'editorial d'Antonietta Caccia qui est également en anglais et, comme à l'accoutumée, Antonietta offre, en fin d'ouvrage, un petit résumé en anglais de chacun des articles.

Au sommaire de ce semestre numéro double , la première partie des résultats du recensement autour des zampognas réalisé en par l'association, avec notamment en fin d'article une liste des relevés en archives de retributions de zampognaris pour la fête du Corpus Domini au XIXème siècle. Témoignage également que celui de cette famille dans la ferme de laquelle étaient régulièrement hébergés des zampognaris pour la période de Noël.

Suit un bel article illustré sur la piva, puis Rital Pellegrini, analyse un témoignage sur un carnaval en avec mention de deux cornemuseux et d'un tambour. Comme elle est l'auteur d'un ouvrage sur l'iconographie de la cornemuse, il y est également question d'iconographie. Vient ensuite un article pour s'interroger sur les cornemuses et plus généralement l'usage des élements d'origine animale dans la facture instrumentale. Puis des rubriques habituelles dont les partitions à noter un arrangement de "La grande pastourelle" du Berry pour zampogna , la revue de presse de Mauro Gioielli et enfin un dernier article d'Antonietta Caccia sur les musées "d'identité locale" en Molise avec une impressionnante liste de ceux-ci à la fin.

Cette revue est envoyée aux adhérents de l'association Circollo della Zampogna et on peut adhérer pour quatre numéros , sur le site de cette association , mais attention, comme l'adhésion se fait via la boutique des livres, CDs et DVDs vous risquez de craquer pour certaines autres publications Voici deux albums pas vraiment récents et , mais il me semble que Marco Foxo n'en a pas réalisé d'autre sous nom depuis lors.

Marco Foxo est un gaitero qui a toujours baigné dans la musique de gaita puisque son père n'est autre que Xose Lois Foxo, fondateur de l'Escola Provincial de Gaita de Orense et de sa Real Banda et dès sa prime enfance, il eu les oreilles bercées par gaitas et percussions et il voyageait déjà avec ses parents et la Banda. Je ne doute pas que son père ait été encore plus exigeant avec cet élève particulier qu'avec les autres et cela porta ses fruits puisque Marco est aujourd'hui le "penn-gaitero" 1 de la Real Banda.

Voici donc deux albums dont il est le soliste, accompagné toutefois, dans le second album dans la formation traditionnelle gaita-clarinette-tambour-grosse caisse, une formation créée par Xan Miguel Gonzalez, connu sous le nom de Gaitero de Ventosela du nom de son village proche d'Ourense et auquel cet album rend hommage.

Si ce gaitero mythique de la finXIXème début XXème, vainqueur de nombre de concours, fut également compositeur, parmi les titres interprétés ici, seuls quelques-uns lui sont attribués, mais les autres ont été interprétés par ce musicien et notamment au sein de son ensemble Os Trinta de Trives.

Marco Foxo fait preuve sur cet enregistrement d'une technique irréprochable, de même que ses complices, mais l'interprétation reste assez didactique et manque un peu de vie, d'autant que les percussions sont mixées légèrement en retrait. C'est donc un album qui ravira surtout les gaiteros et surtout les ensembles de ce type en recherche de répertoire, d'arrangements et d'interprétations de référence. L'album de , antérieur donc à celui dont je viens de vous parler, échappe en grande partie à ce défaut tout en ayant déjà le même haut niveau technique et s'avère beaucoup plus vivant, même si cela demeure un album de studio et si la formation dispensée à l'école de gaita d'Ourense semble instiller à ses élèves une rigueur pas forcément favorable à un jeu qui se lâche facilement.

On y retrouve Marco accompagné par les trois mêmes musiciens X. Tielas à la clarinette, J. Ferreira à la caisse claire et I Alonso à la grosse caisse mais également par d'autres musiciens et chanteurs parmi lesquels je n'omettrai pas de citer Oscar Ibanez à la gaita et, surtout la chanteuse Maria do Ceu dont le type de voix et le style de chant n'existent qu'en Espagne Les titres alternent des compositions de Marco et des traditionnels ou compositions anciennes parmi lesquelles se remarquent immédiatement celles de Ricardo Courtier début XXème , mis à l'honneur sur trois plages.

Un DVD complète le CD, compilation de quelques petits extraits témoignant de moments marquants du parcours de Marco, mais il faut plutôt le considérer comme une illustration supplémentaire du beau livret que comme un réel DVD musical: Tous deux disponibles sur http: Marco a, me semble-t-il, également enregistré sur un CD un certain nombre de mélodies de la méthode de gaita de son père mais CD non inclu dans la méthode , méthode dont une édition française devrait bientôt voir le jour.

Voici deux musiciens professionnels encore jeunes et qui mènent bien leur chemin à force de travail tant pour leur formation que pour monter divers ensembles dans des registres différents, une diversification qui devient aujourd'hui de plus en plus indispensable à nos musiciens pour pouvoir décrocher un nombre suffisant de prestations.

Prenons l'exemple de Jenny qui, après avoir débuté violoniste dans un groupe folk comme il y en a tant, est partie se former au nickelharpa un an en Suède et qui achève maintenant son DEM au CNR à Limoges 1. Si vous consultez son site internet, vous constaterez qu'elle joue en solo, dans plusieurs duos dont le Duo Värsagod dont je vous ai déjà entretenu, dans un quatuor et dans d'autres formations. Et si elle passe ainsi des polskas suédoises aux bourrées limousines ce n'est certainement pas en dilettante mais en ayant creusé et approfondi chacune de ces traditions.

Il en est de même pour Jérôme Salomon, percussioniste attiré comme tant d'autres par les percussions du Moyen-orient et qui a suffisamment approfondi sa pratique pour se produire notamment avec Isabelle Courroy duo Izzé ou avec le joueur de setar iranien Hooshang Farahani.

Tout cela n'est naturellement possible, et j'aurai du commencer par là, que parce qu'il s'agit à la base de musiciens doués et en particuliers dotés d'un jeu tout en sensibilité que mettent notamment en évidence les morceaux les plus lents de cet album consacré au répertoire traditionnel suédois ou proche ainsi qu'à celui de la musique ancienne, avec tout de même une plage syrienne et une composition de Jenny 1.

Si quelques morceaux ne sont pas inconnus, ce répertoire comporte de belles perles que le duo sait parfaitement mettre en valeur, s'appuyant également sur la voix de Katerina Karagianni pour une chanson du XIIIème.

Il n'y a rien d'étonnant à ce que celle-ci s'intègre parfaitement au duo, puisque les trois tournent également sous cette formation sous le nom de "Trio Artemisia" Et si ce sont les mélodies lentes qui ont eu ma préférence sur cet album, Merline sait également, lorsqu'il le faut, donner de l'énergie à une polska.

S'il est de coutume de différencier les albums studio des albums enregistrés sur scène, celui-ci se situe entre les deux puisque réalisé sur la scène du Centre Culturel A. Malraux de Vandoeuvre voir la belle photo au centre du livret , mais sans spectateurs. Le résultats met parfaitement en valeur les différents instruments. J'ai commencé en évoquant les conditions actuelles du métier de musicien.

Les contraintes financières favorisent naturellement les formations en duo de ce type comme en témoignent les différents CDs chroniqués ci-dessous. Mais, laissant de côté ces aspects conjoncturels, sur le plan artistique cet album prouve, comme ceux ci-dessous, que la charge émotionnelle ne doit rien au nombre d'instrumentistes et qu'un duo bien équilibré n'a souvent rien à envier à une formation plus imposante.

Elle utilise d'ailleurs l'instrument, très discrètement, sur deux plage du présent album. Duo Varsagod "Battements d'air". Les préventes pour l'édition du festival Le son continu 13 juillet juillet , sont ouvertes. Voici le lien internet pour les préventes: Et voici un avant-goût du festival: Le Son Continu En dehors de ses enregistrements de musique baroque à la musette, ce n'est pas si fréquemment que Jean-Pierre Van Hees nous offre un enregistrement aussi c'est avec un grand plaisir que nous voyons paraître cet album en duo avec l'accordéoniste flamande Hilke Bauweraerts et ce d'autant plus que la prestation que j'avais pu entendre de ce duo en à Balingen photos ici et ici m'avait donné l'eau à la bouche.

Ce qui saute tout d'abord à l'oreille dans les premières secondes, ce sont les basses à la sonorité unique du "diato" de Jean-Pierre Gaillard 1. Puis l'auditeur s'attache au jeu de Hilke qui précède l'entrée sur scène de Jean-Pierre.

Si le répertoire est traditionnel ou composé dans le même esprit par nos deux comparses, Jean-Pierre utilise aussi bien la cornemuse dite flamande que la musette qui, comme l'ont encore récemment démontré Brigit Bornauw et Benjamin Macke , se marie très bien avec le son du diato malgré l'anachronisme.

Le jeu de Jean-Pierre est très clair et précis, technique sans surcharge, n'hésitant pas à faire usage de quelques ornements d'outre-Manche lorsque le contexte le permet. Deux des plages au style un peu latin nous ramènent d'ailleurs bien des années en arrière à l'époque d'un fameux calypso tropical qu'il interprétait au sein du groupe Rum Le jeu de Hilke ne lui cède pas grand chose en technicité et efficacité, notamment dans les nombreuses parties où elle assure très efficacement l'accompagnement, mais également sur de beaux unissons.

Quelques passages plus solistes nous permette de constater que son jeu sait également être sensible. Tous deux donnent de la voix et cela fort bien, Hilke en français sur deux plages, avec un accent tout à fait charmant de même que Jean-Pierre, en wallon de son côté, sur un cramignon liégeois.

Une mention spéciale pour les très belles pochette et livret: Jean-Pierre Van Hees, voir à partir de son ouvrage de référence: Voir également ma page de discographie de la musette baroque. Deux nouvelles pages de brols: A l'écoute des premières minutes de l'album on s'étonne presque d'entendre des sonorités trad.

Et de fait, la suite nous offrira des passages davantage jazz acoustique, mélodique, avec de belles parties de trompette et même une de guitare électrique sans distorsion, naturellement, façon jazz. Et puis un petit quelquechose laisse entrevoir que ces mélodies au gout irish ne sont pas traditionnelles, ce que la pochette nous confirme bien vite et qui n'est pas pour me déplaire car elles ne manquent pas d'inspiration et collent bien avec l'esprit du trio.

Commençons donc d'abord par ces plages qui sonnent irlandais: Difficile parfois de démêler qui fait quoi entre le violon de Lorcan Fahy, la guitare de Teo Crommen qui doit être de la famille de l'harmoniciste Thierry Crommen puisque ce dernier est présent en invité sur une belle plage et la contrebasse de Lucas Deru une famille bien connue également Je vous ai déjà cité la trompette d'Antoine Davans, à la belle sonorité intimiste un peu dans le style de celle de Camille Passeri au sein du Sextet à claques , ne reste plus qu'à nommer le dernier invité: Antoine Rotthier à la batterie.

Les parties façon trad. Les musiciens se mettent mutuellement en valeur 1 et ne s'étouffent jamais les uns les autres De la belle ouvrage Que vous soyez amis proches ou lointains de Jean-Michel Guilcher , de ses enfants ou petits enfants, nous relayons auprès de vous la nouvelle de sa mort, lundi 27 mars, dans sa ème année.

Une plainte pour vol a été déposé à Limoges. Voir les photos sur http: Voici quelques mois que j'ai reçu cet album, je l'ai écouté plusieurs fois depuis mais je n'arrivais pas à trouver l'angle sous lequel l'aborder pour le comprendre et l'apprécier. Entre temps j'ai bien vu qu'il avait reçu les Bravos de Trad. C'est en le réécoutant la semaine dernière après avoir chroniqué celui de Jean-Michel Veillon et Yvon Riou que j'ai réalisé que je faisais l'erreur de l'aborder avec l'image préconçue que l'on peut avoir d'un clarinettiste breton et d'un accordéoniste swing, voire Europe de l'est échangeant leurs répertoires et donc en m'attendant à une musique pêchue du style de celle qui vous enflamme une salle de bistrot.

Peut-être en sont-ils capables d'ailleurs, dans un autre contexte, mais ce n'est pas l'optique qu'ils ont choisie ici avec une démarche bien plus concert, un enregistrement davantage studio qui met en avant la rondeur et même la similitude de sonorité des deux instruments.

Un album au travers duquel se perçoit non seulement l'écoute réciproque des eux musiciens, mais également une volonté de fondre les deux sonorités. N'oublions pas que même le swing manouche peut avoir un caractère presque intime parfois. Un album qu'il vaut donc mieux prendre le temps d'écouter bien au calme Une carte d'Europe situant les morceaux belle idée, est-ce elle qui a inspiré le même type de carte sur le récent album de Lisa Wolf?

Quelques standards y voisinent avec des trads moins connus et deux compositions seulement de Fred. Si vous saturez des groupes de fest-noz avec bombarde en avant, diato, basse-batterie et leurs acolytes, voici un album pour vous réconcilier avec la musique bretonne dans sa pratique actuelle ou du moins une des multiples formes de celle-ci.

Voici donc un de ces beaux albums de musiciens qui n'ont plus rien à prouver et qui s'attachent donc uniquement à chercher l'essentiel, l'essence de la musique, à générer l'émotion. Michel Veillon fait visiblement partie de ceux-ci désormais, n'ayant plus non plus à démontrer une quelconque légitimité à l'utilisation de la flûte traversière en bois sur ce type de répertoire.

Il a trouvé en la personne du guitaristeYvon Riou le complice idéal d'une telle démarche. Ce dernier, en effet, réussit le paradoxe d'être tout à fait efficace tout en occupant le mimimum d'espace sonore, voire même en répétant un simple accord ou une suite de quelques accords en ostinato. Même sur ses quelques passages seul, il opte pour cette sobriétéde bon aloi.

A l'écoute du duo sur CD, grace à une très belle prise de son, l'auditeur finit par ne plus entendre que le souffle dans la flûte et les cinq doigts de la main droite du guitariste et à imaginer un musicien unique réduit à une tête et une main Le répertoire est quasi exclusivement breton trad et compos , mêlant airs et danses, ces dernières ne respectant pas forcément l'ordre intangible des suites et c'est tant mieux car cette liberté prise avec la tradition profite bien à l'agencement des mélodies, des ambiances, ce qui n'empêche nullement quelques passages bien enlevés.

Sur ces derniers, force est de constater à nouveau qu'en soulignant simplement le temps qu'il faut, la guitare peut donner une vraie force rythmique à la mélodie, celle-ci étant naturellement déjà bien envoyée par une flûte qui swingue bien. Remarquons également quelques belles sonorités de flûte grave, quelques très discrets usages du multipistes, mais retenons surtout au final, un album qui nous ramène au sens profond de ces mélodies, de ces rythmes et à l'essence même du souffle.

Un Écossais en kilt, loin de nous en vouloir après la défaite de son équipe, nous accompagne au son de son bag-pipe. Réponse ici je vous donne un indice: Lisa Wolf "Je suis née en Allemagne". Lisa va jusqu'à enfoncer encore sympathiquement le clou en mettant en couverture une photo en costume.

Vive les musiciennes qui assument! Pour ceux qui auraient raté des épisodes, Lisa Wolf est est effectivement née an Allemagne et fut tout d'abord connue en France pour sa participation à la Fraternelle , puis comme compagne de Julien Barbances et, enfin, comme réparatrice d'instruments à vent, quelquepart en Berry Elle manie avant tout les cornemuses et cet album, quelle assume quasi toute seule 3 , nous prouve à nouveau avec quelle maîtrise elle sait le faire et ce dès la seconde plage la première est une très courte intro , avec une scottisch irréprochable tant pour la composition que pour la cadence, les vibrés, les ornements etc.

Suit une jolie mazurka qui tient davantage de la polska, puis, seule épine dans le pied de cet album, une danse allemande dont l'interprétation est un peu plombée par son jeu au diato et tire à la caricature surtout avec la partie chantée et les trilles sysématique de clarinette , alors que l'on sent que le jeu de la cornemuse aurait très certainement pu faire seul un meilleur sort à cette mélodie.

Heureusement les bourrées d'Auvergne qui suivent avec leurs petites variations binaires viennent vite faire oublier ce seul bémol au sein de ce bel album. Signalons encore une plage à la 20 pouces à perce à l'ancienne par N. Galleazzi jouée sans vibrato, ce qui demande une parfaite maîtrise de la justesse elle vibre par contre à la16 et un tout petit peu plus sur une autre plage 20 pouces.

Mentionnons également des plages en polyphonies de cornemuses à deux ou trois voix par la grâce du multipistes, dont une très jolie au hümmelchen dont le son rappelle celui des small-pipes. Naturellement ce type d'enregistrement en re-recording ne permet pas les échanges d'un vrai jeu en duo, mais il assure par contre que les différentes voix sont jouées avec la même perception de la mélodie et cela s'entend A propos de voix, Lisa chante également, quasiment sans accent, en polyphonie également, avec une voix assez nature qui lui laisse donc pour l'avenir une petite marge de progression.

A quand d'ailleurs un album en duo avec Julien? A moins qu'ils n'attendent qu'Emmanuel et Anatole ne soient en âge pour assurer un quartet En attendant nous aurons plaisir à écouter et réécouter celui-ci qui aurait mérité davantage qu'une autoproduction. Suivant les traces du compositeur et harpiste Turlough O'Carolan, qui a su, au XVIIIe siècle, marier le classique aux airs populaires, l'orchestre Les Musiciens de Saint-Julien s'immerge dans le fécond répertoire de la musique baroque d'Irlande et d'Écosse.

Ses membres évoquent les lieux chargés d'âme de l'Irlande, des lacs du Connemara aux pubs de Thomastown. En quarante ans de fréquentation du milieu trad. Dutertre aussi je laisse la parole à celui dont le triste message est relayé ce jour par mails, réseaux sociaux etc Jean-François Dutertre est décédé ce matin.

Je pleure un ami de toujours, rencontré il y a plus de cinquante ans à l'époque du Hootenanny de Lionel Rocheman. Admirateur de Tom Paxton, Pete Seeger, et de Jacques Douai, à ses débuts, il chantait en s'accompagnant à la guitare. Avec John et Catherine il fut l'un des membres fondateurs du Bourdon et Fin musicien et chanteur il a fait connaître l'épinette instrument qu'il affectionnait particulièrement. Il m'avait confié que c'était moi qui lui avais fait découvrir cet instrument, ce que j'avais oublié au fil du temps, aujourd'hui j'en suis fier.

Il a travaillé avec de nombreuses figures du folk: Valentin Clastrier et Steven Kamperman "Fabuloseries". On n'aborde pas un album de Valentin Clastrier comme celui de n'importe qui: Bien entendu, plus de trente ans plus tard, son jeu n'a plus la même capacité de nous étonner et nombre de ses trouvailles pourraient presque passer pour des poncifs aujourd'hui.

C'est sans compter sur son sens musical et une voie dans laquelle il se maintient, contemporaine sans être conceptuelle, loin des improvisateurs qui fuient la mélodie ou la répétition comme une tare. La phénoménologie de Husserl, réfutait ces points de vue. L' ouïe , qui est le plus adapté de nos sens pour la connaissance des sentiments est, a contrario, le moins apte à la connaissance objective qui fonde la science.

Il en résulte qu'il est difficile d'établir une définition unique regroupant tous les genres musicaux. La musique est utilisée pour ses effets thérapeutiques pour des personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer. Elle est également une aide pour réveiller des patients d'un coma à l'écoute d'une musique familière plusieurs cas avérés.

La musique a des bienfaits sur les personnes atteintes de la maladie de Parkinson ou victimes d'un accident vasculaire cérébral [ 55 ]. De manière plus générale, la pratique musicale permet de lutter contre les effets du vieillissement cognitif [ 55 ].

L'écoute de musique à très fort niveau sonore lors d'un concert, baladeur, par un musicien Il se manifeste soit par des pertes auditives partielles ou totales, des acouphènes et de l' hyperacousie. Les conséquences sont parfois dramatiques dans la vie de l'individu car ces pathologies sont irréversibles [ 56 ]. La musique en direct peut être écoutée par radio , à la télévision ou sur Internet.

Le rapport entre la musique et les médias est une question complexe comportant plusieurs dimensions esthétique, sémantique, cognitive, économique, sociale, et même organisationnelle. Pour Mario d'Angelo , il convient de développer une approche globale, systémique pour prendre en compte en même temps ces différentes dimensions. Ainsi pour la télévision par exemple, le flux d'image est accompagné d'un flux sonore qui comporte de la voix, des bruits et de la musique.

La forte présence de musique trouve son origine bien au-delà des seules concerts ou spectacle avec musique retransmis en direct ou en différé [ 57 ]. La musique est également présente dans les contenus dits de stocks et dans les contenus dits de flux. Les premiers nécessitent une postproduction avec du montage et du mixage.

La musique y est donc présente par incorporation ou synchronisation dans la bande son, selon des niveaux de mixages comme les films cinématographiques, feuilletons, séries télévisuelles, téléfilms, documentaires, docu-fictions, spots publicitaires etc. Les seconds les contenus dits de flux nécessitent pas ou très peu de postproduction journaux télévisés, magazines, reportages, émissions enregistrée depuis un plateau de télévision etc.

Dans la plupart des cas, les performances en direct impliquent des compositions pré-enregistrées. Les ordinateurs et un bon nombre de claviers électroniques permettent une programmation à l'avance de notes qui peuvent être jouées Musical Instrument Digital Interface , MIDI.

Le public peut également faire une performance en participant lors d'un karaoké , une activité d'origine japonaise centrée sur des chansons composées par des professionnels et chantées par des particuliers. L'émergence d' Internet a considérablement changé la manière d'écouter la musique et contribue à un très large choix de styles musicaux. La musique sur Internet grandit également grâce aux communautés virtuelles telles que YouTube , Myspace et SoundCloud. De tels sites simplifient le contact et la communication avec des musiciens et facilitent grandement la distribution de la musique.

Les musiciens professionnels tirent également profit de YouTube en tant que site gratuit promotionnel. YouTube n'est pas seulement un outil promotionnel gratuit pour les musiciens professionnels mais c'est aussi un moyen pour les amateurs de se faire connaître du grand public que ce soit de manière volontaire ou non, comme la chanteuse Irma qui a découvert par hasard qu'elle était en page d'accueil [ 60 ].

De nombreux philosophes ont développé des théories de la musique. C'est en particulier le cas d' Arthur Schopenhauer joueur de flûte pour qui la musique est l'art métaphysique par excellence [ 61 ]. Sa philosophie eût une influence déterminante sur Richard Wagner. Friedrich Nietzsche , ami de Wagner et compositeur à ses heures, accorde également une place de choix à la musique dans sa pensée. Dans les religions , de nombreuses traditions de musiques sacrées existent, à l'instar de la musique chrétienne , de la musique bouddhique ou de la musique juive.

Dans l' islam , les interprétations traditionnelles prévalant notamment dans le sunnisme tendent à considérer que la religion musulmane prohibait la musique, en exceptant certaines occasions comme les mariages. Aucun consensus entre autorités religieuses musulmanes n'existe cependant sur ce point [ 62 ] , et la musique est présente dans les sociétés musulmanes. De riches traditions de musiques islamiques existent dans certaines branches de l'islam, comme le soufisme.

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article est une ébauche concernant la musique. Histoire de la musique. Classification musicale , Chronologie de la musique et principes de classement des documents musicaux. Genre musical , Liste des genres musicaux , Fusion de genres musicaux , Liste des genres musicaux par zone géographique et Liste des genres de la musique occidentale.

Chronologie de la musique populaire. Liste des genres musicaux par zone géographique. Sociologie de la musique. Musicologie et Acoustique musicale. Segmentation of the speech stream in a nonhuman primate: Statistical learning in cotton-top tamarins. Age changes in the ability to interpret affect in sungand instrumentally-presented melodies.

An extended family with dominantly inherited speech disorder. Psychol Rev, 4 , Cognitive Brain Research, 16, On the function of the right hemisphere of the brain in relation to the left in speech, music and calculation. The myth of tone deafness. Music Educators Journal, 71, On tune deafness dysmelodia: Frequency, development, genetics and musical background. Annals of the Human Genetics, 43, A group study of adults afflicted with a music-specific disorde r. Impaired musical pitch but intact musical time.

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Nature, , La tonalité n'est pas parvenue sur les autres continents. Oxford University Press, Sur les autres projets Wikimedia: Il existe une catégorie consacrée à ce sujet: Page en semi-protection longue Wikipédia: Espaces de noms Article Discussion. Navigation Accueil Portails thématiques Article au hasard Contact.

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Jean-Pierre utilise trois types de cornemuses bien différentes: Tous les éléments de notre environnement sonore contiennent une certaine part de bruit, qui a vocation de devenir fonction structurante par destination. Wing retrouve la ville qui a été le théâtre des ravages des Gremlins, et ainsi la famille Peltzer.

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Il est bon de se rappeler qu'au départ la science des sons était éthique et médicale et servait à calmer les passions humaines et à remettre les facultés de l'âme à leur juste place, dixit Pythagore, et lorsque cette expérience était réalisée vous étiez capable d'être vous-même et de là d'acquérir les savoir-faire comme dans une sorte d'accordage de l'être humain qui vise à laisser s'exprimer la les rencontres d après minuit musique universelle de la sagesse. De manière plus générale, la pratique musicale permet de lutter contre les effets du vieillissement cognitif [ 55 ]. Si vous consultez rencontre toutou site internet, vous constaterez qu'elle joue en solo, dans plusieurs duos dont le Duo Värsagod dont je vous ai déjà entretenu, dans un quatuor et dans d'autres formations. Triste nouvelle que la disparition d'un pionnier de notre milieu, le premier musicien français à avoir enregistré avec une musette baroque même si pas vraiment dans le style de l'instrument les rencontres d après minuit musique, que l'on avait pu entendre sur des albums de Stivell et "Pierre de Grenoble" pré-Malicorne ou encore avec Denis Gasser au temps du label Cezanne: Après un précédent album solo sur un label breton, le voici en duo sur un label belge avec, à ses côtés, le clarinettiste néerlandais Steven Kamperman qui vient davantage du monde du jazz et joue aussi bien avec Michel Godard les rencontres d après minuit musique site de rencontre metropole avec un contrebassiste et un organiste d'église. Ces derniers tuent M me Deagle en déréglant son les rencontres d après minuit musique d'escalier, ce qui la précipite par une fenêtre, et lancent un chasse neige contre la maison du couple Futterman bien qu'ils soient laissés pour morts, ils ont survécu. Et puis un petit quelquechose laisse entrevoir que ces mélodies au gout irish ne sont pas traditionnelles, ce que la pochette nous confirme bien vite et qui n'est pas pour me déplaire car elles ne manquent pas d'inspiration et collent bien avec l'esprit du trio.