Alfred Hitchcock — Wikipédia

Programmes

quand harry rencontre sally streaming francais

Stefano, qui produisait alors la série Au-delà du réel , n'était pas disponible, et Hitchcock, dès lors, part à la recherche d'un autre scénariste. Son approche est en totale opposition avec celle d'Hitchcock [ 60 ]. Mais surtout, elle tourne Johnny Guitare en , western baroque et flamboyant, un film de Nicholas Ray qui lui offre un de ses plus beaux rôles, celui de la farouche Vienna.

Horoscope bélier :

Signature de Joan Crawford. Livret de 4 pages avec les notes de productions. Configurer ce modèle Voir toutes les offres. L'humour macabre de Mais qui a tué Harry se retrouve à la télévision dans les présentations et les conclusions, données par le maître en personne, de chaque épisode de sa série, Alfred Hitchcock présente. Le film est, au-delà du simple divertissement, une réflexion sur le cinéma et ses artifices comme le titre du film, en partie, l'indique:

La première a lieu à New York, le 15 août Le public, quant à lui, se montre très satisfait. L'année marque également les débuts d'Hitchcock à la télévision américaine, avec une série d'histoires plus ou moins macabres produite pour CBS et qui portera son nom: Hitchcock réalisera lui-même, entre l'année de création jusqu'en , en tout vingt épisodes de la série.

De à , la série prendra le titre de Suspicion. Le réalisateur n'abandonne pas pour autant sa carrière au cinéma. Avant de partir tourner La Main au collet , il demande à Hayes de travailler à son adaptation. Mais qui a tué Harry? Celui-ci court chercher sa maman.

Au même moment, un vieux chasseur découvre le corps et pense l'avoir tué. Occupé au tournage de La Main au collet , Hitchcock ne peut s'occuper de la distribution. Le tournage s'effectue en partie en décor naturel dans le Vermont , et en partie en studio, à Hollywood. Harry marque par ailleurs la première collaboration à un film d'Hitchcock du compositeur Bernard Herrmann.

Hitchcock confiera à François Truffaut:. Quand le film sort, le réalisateur est déjà occupé à tourner son film suivant, qui retient toute son attention. La Paramount ne sait trop quoi faire de Harry , renonçant même à le promouvoir. Dès lors, aux États-Unis, le film n'intéresse que moyennement le public. En Europe, en revanche, il est très bien accueilli, notamment en Grande-Bretagne, et en France, où il reçoit des critiques très positives et restera même six mois à l'affiche.

L'humour macabre de Mais qui a tué Harry se retrouve à la télévision dans les présentations et les conclusions, données par le maître en personne, de chaque épisode de sa série, Alfred Hitchcock présente. Il repense alors à l'un de ses succès de la période britannique, L'Homme qui en savait trop dont, en , à l'époque où il était sous contrat avec Selznick , il avait déjà envisagé de réaliser une nouvelle version [ ].

Finalement, pour la première et ce qui sera la dernière fois de sa carrière, il se décide à tourner un remake , celui de son propre film.

Pour écrire le remake de L'Homme qui en savait trop [ ] , Hitchcock s'adresse encore une fois à Hayes. Le réalisateur, qui demande au scénariste de ne pas visionner l'original, lui en raconte simplement l'histoire: Le film est tourné à Londres et Marrakech [ ].

Les derniers plans sont tournés dans les studios Paramount en juillet Le film se révèlera être le plus rentable de l'année Au sujet de la seconde version de L'Homme qui en savait trop , Hitchcock dira plus tard:. Tourné en noir et blanc, Le Faux Coupable n'est pas un thriller mais un drame, basé sur une histoire vraie, une erreur judiciaire rapportée par Life Magazine en Le sujet est traité d'une façon réaliste, quasi documentaire.

Henry Fonda y interprète un musicien du Stork Club, à New York, que l'on prend à tort pour l'auteur de plusieurs hold-up commis dans la même compagnie d'assurances. Il est arrêté pour ce crime dont il est innocent. Sa femme Vera Miles , dont c'est la première apparition dans un film du réalisateur , le pousse à prouver son innocence avant que n'aie lieu le procès, mais elle ne peut résister au stress de la situation et, d'une façon qui semble irrémédiable, sombre dans la dépression.

Le réalisateur accorde au Faux Coupable une place particulière, substituant à son habituel caméo une introduction faite par lui-même en voix off au début du film:. Le film reçoit un accueil public mitigé. Par la suite, Hitchcock racontera à Truffaut qu'il avait été poussé à faire ce film par la peur qu'il avait toujours éprouvée à l'égard de la police, et dont on trouve des traces dans de nombreuses scènes [ ] , notamment celle où le personnage joué par Fonda explique à son fils l'épreuve qu'il a subie et qui fait écho, en inversant les rôles, à un épisode traumatisant qu'aurait vécu le réalisateur durant son enfance.

Quelques années auparavant, Hitchcock s'était intéressé au roman Celle qui n'était plus des Français Pierre Boileau et Thomas Narcejac , mais le livre lui avait échappé et, finalement, c'est Henri-Georges Clouzot qui l'avait porté à l'écran, sous le titre Les Diaboliques , film sorti en Pour l'écriture de ce qui deviendra Sueurs froides Vertigo , [ ] , il recourt, avant de se montrer satisfait du scénario, à pas moins de trois auteurs. Le dernier, Samuel Taylor , avouera plus tard qu'il avait travaillé sans lire ni le premier scénario, ni même le roman original, mais en se bornant à suivre les indications du réalisateur, ceci afin de se concentrer sur le personnage principal.

Le réalisateur engage comme vedette masculine James Stewart. Pour l'interprète de l'obsédante jeune femme, Hitchcock souhaite d'abord engager Vera Miles , dont la prestation dans son film précédent s'était révélée excellente, mais celle-ci, qui est enceinte, est forcée de refuser. Dès lors, le studio lui trouve une remplaçante en la personne de Kim Novak , laquelle trouvera ici l'un de ses meilleurs rôles. Le vertige insurmontable et l'obsession de Scottie débouchent sur une tragédie.

Par la suite, il rencontre une autre jeune femme qui ressemble étonnamment à la disparue. Le film se conclut sans happy end. La première a lieu en Espagne, lors du Festival de Saint-Sébastien [ ] , [ ] , où Hitchcock remporte la concha d'argent.

En , Hitchcock apprend que sa femme, Alma, est atteinte d'un cancer du sein. C'est ainsi qu'il apparaît l'année suivante dans Tactic , une émission de télévision consacrée à la prévention de ce type de cancer. Alma guérira grâce à un traitement expérimental [ ]. Hitchcock, alors, a filmé dans de nombreuses régions des États-Unis [ ]. À Sueurs froides [ ] succèdent trois autres films à succès, tous reconnus comme faisant partie de ses meilleurs longs-métrages: Dans La Mort aux trousses , Cary Grant joue le rôle de Roger Thornhill, un publicitaire de Madison Avenue qui n'a jamais eu maille à partir qu'avec sa mère excentrique, et qui, par un concours de circonstances, se trouve soudainement pris pour cible par une mystérieuse organisation.

Il fait la connaissance d'une blonde séduisante, Eve Kendall Eva Marie Saint , qui le séduit avant de le faire tomber dans un piège L'écriture du scénario original est confiée à Ernest Lehman. Pour la scène finale, Hitchcock a l'idée d'utiliser comme cadre le Mont Rushmore , un site cependant protégé.

Le 17 septembre , il obtient finalement l'autorisation du Ministère de l'Intérieur des États-Unis de se servir de maquettes des fameuses sculptures représentant le visage de quatre présidents [ ]. Le générique du film domaine dans lequel Hitchcock avait fait ses débuts , comme celui de Sueurs froides , est dû au graphiste Saul Bass , et Herrmann , qui depuis Harry est devenu le compositeur attitré d'Hitchcock, signe ici ce qui deviendra l'une de ses plus célèbres partitions.

La décennie commence avec deux films généralement considérés comme des sommets de l'art du réalisateur, Psychose et Les Oiseaux Les films qui suivront seront moins personnels, et peut-être aussi moins ambitieux. L'âge commence à se faire sentir, le cinéma est en crise à cause de l'arrivée de la télévision dans les ménages, et Hitchcock a alors perdu deux de ses plus proches collaborateurs: Bernard Herrmann , le compositeur, et Robert Burks , le directeur photo.

Il achète le roman, et annonce à sa secrétaire: Ce qui motive aussi et surtout le cinéaste, c'est le défi de réaliser un film aussi efficace que possible avec des moyens restreints.

Étant donné que beaucoup de mauvais films en noir et blanc et peu coûteux se révélaient malgré tout être des succès au box office , il se demande ce qui se passerait pour un film tourné dans les mêmes conditions, mais réalisé avec soin [ 67 ]. Tout commence par le vol d'une certaine somme d'argent par l'employée d'une compagnie d'assurances, Marion Crane Janet Leigh qui, prise dans une histoire d'amour difficile, agit sur un coup de tête.

Elle prend la fuite à bord de sa voiture, qu'elle échange, après avoir été arrêtée par un policier, contre une voiture d'occasion. Surprise par un orage, elle décide de passer la nuit dans un motel , que les clients semblent avoir déserté, et dont elle fait connaissance du propriétaire, Norman Bates Anthony Perkins , jeune homme sympathique mais aux réactions un peu étranges.

Ce dernier vit avec sa mère, possessive à l'extrême, dans une vieille demeure située à proximité. Sa conversation avec Norman convainc Marion de restituer l'argent dérobé. Tandis qu'elle est en train de prendre une douche, cependant, brutalement, violemment, la jeune femme est assassinée dans une scène restée célèbre.

Patricia Hitchcock , fille du réalisateur, joue ici aussi un petit rôle. Pour le film, Herrmann signe de nouveau une musique très inspirée, épousant les images notamment les coups de couteau et anticipant les émotions du spectateur à merveille. Pour la promotion du film, Hitchcock insiste pour que, contrairement à ce qui était auparavant une habitude, les guichets des salles ne laissent plus entrer de spectateurs une fois le film commencé, ce qui a en même temps pour effet de titiller la curiosité du public [ 67 ].

À sa sortie aux États-Unis, le film est mal reçu par la critique [ ] , [ ] , selon laquelle il n'est pas à la hauteur de La Main au collet , Sueurs froides , La Mort aux trousses , et d'autres films d'Hitchcock [ ].

La raison probable de ces réactions est que les journalistes n'ont pas apprécié de découvrir le film au cinéma [ ]. Certains spectateurs, habitués à voir un Alfred Hitchcock plutôt amusant à la télévision sont sous le choc devant la violence, tout à fait inattendue, du film. En même temps, il jubile de ce succès.

En Europe , le film est acclamé aussi bien par la critique que par le public [ ]. La violence sans précédent de la scène de la douche , la disparition brutale de l'héroïne après seulement quelques scènes, les vies innocentes abrégées par un meurtrier dérangé, toutes caractéristiques de Psychose , seront par la suite copiées dans de nombreux films d'horreur [ ]. Après avoir achevé Psychose , Hitchcock part pour Universal, pour laquelle il tournera tous ses autres films.

Hitchcock éprouve alors les plus grandes difficultés pour trouver un nouveau sujet [ ]. Il commence à travailler avec Joseph Stefano sur le scénario de Pas de printemps pour Marnie , film qui devait marquer le retour à l'écran de l'actrice fétiche du réalisateur, Grace Kelly [ ]: Déçu mais non découragé, le réalisateur, pour son 49 e long-métrage au cinéma, se tourne alors vers l'adaptation des Oiseaux , une nouvelle de Daphne du Maurier [ ] publiée en dans la revue féminine Good Housekeeping [ ].

Il pense d'abord en tirer un épisode d' Alfred Hitchcock présente mais, après avoir entendu qu'en Californie une femme avait réellement été attaquée par des oiseaux, il se décide, malgré les difficultés que cela implique et sans doute en partie à cause de celles-ci, à en faire le sujet de son prochain long-métrage [ ]. Stefano, qui produisait alors la série Au-delà du réel , n'était pas disponible, et Hitchcock, dès lors, part à la recherche d'un autre scénariste.

Après avoir envisagé plusieurs candidats, dont Ray Bradbury [ ] , le réalisateur se tourne vers Evan Hunter qui allait devenir célèbre sous le pseudonyme d' Ed McBain , lequel accepte aussitôt [ ]. Le succès de Psychose malgré l'absence de grandes vedettes décide Hitchcock à s'en passer également pour Les Oiseaux [ ]. Le film commence dans une boutique où l'on vend des oiseaux par la rencontre fortuite et un jeu de séduction entre la fille d'un patron de presse, Melanie Daniels Hedren , et un avocat, Mitch Brenner Taylor.

Les séquences où l'on voit des oiseaux attaquer nécessiteront en effet des centaines de prises, mélangeant scènes réelles et scènes d'animation. Pour la bande son, la musique est remplacée par des effets composés entre autres de l'enregistrement de cris d'oiseau et de battements d'ailes, dont Herrmann se charge de superviser la distribution dans les différentes scènes.

Les Oiseaux est présenté pour la première fois en ouverture de l' édition du Festival de Cannes [ ] , en dehors de la sélection officielle [ ]. En sortant de la projection, le public est sous le choc: Aujourd'hui, le film est considéré comme un classique du cinéma d'épouvante [ ]. Psychose et Les Oiseaux sont particulièrement remarquables pour leur bande son inhabituelle, orchestrée dans les deux cas par Bernard Herrmann.

Les cordes stridentes jouées dans la première scène de meurtre dans Psychose [ 12 ] constituent à l'époque une innovation. Quant au film Les Oiseaux [ ] , il laisse de côté les instruments de musique conventionnels et a, au lieu de cela, recours à une bande son produite de façon électronique, uniquement agrémentée par la chanson des écoliers, sans accompagnement, juste avant l'attaque de la véritable école de Bodega Bay.

On peut également noter que Santa Cruz sera par la suite cité comme étant le lieu où le phénomène des oiseaux se serait produit initialement [ 19 ]. Ces films sont considérés comme les derniers grands films d'Hitchcock. Sa santé déclinant, Hitchcock est amené à réduire sa production durant les deux dernières décennies de sa carrière.

Il tourne deux thrillers d'espionnage sur fond de Guerre froide. Le Rideau déchiré marque la fin, assez triste, de la collaboration, qui durait depuis douze ans, entre Hitchcock et le compositeur Bernard Herrmann. Mécontent de la partition fournie par Herrmann, Hitchcock finit par le remplacer par John Addison. Le film sort aux États-Unis le 27 juillet Dans cet ouvrage, résultat d'une série d'entretiens accordés à François Truffaut , critique et lui-même réalisateur, Hitchcock se livre sur sa manière de travailler [ ].

À la fin du tournage, comme à l'habitude, des projections-tests sont effectuées, qui se révèlent désastreuses: À la suite de cela, des scènes sont coupées, d'autres raccourcies, d'autres même accélérées, et deux fins optionnelles sont proposées: C'est cette dernière fin qui sera conservée pour la sortie en salle, en [ ].

Le National Board of Review attribuera néanmoins la récompense du meilleur réalisateur à Hitchcock pour ce film [ ]. L'Étau , comme Le Rideau , recevra un accueil mitigé de la part de la critique. Puis Complot de famille , en , reçoit les hommages de la critique. En , Hitchcock est fait chevalier de la Légion d'honneur. L'année suivante, il revient à Londres pour y tourner Frenzy [ 59 ] , qui sera son dernier grand triomphe.

Après les deux films d'espionnage au succès plus que modéré, l'intrigue du film marque le retour au thriller ayant un meurtre pour point de départ, un genre dans lequel Hitchcock avait beaucoup donné auparavant. Le scénario est confié à Anthony Shaffer , qui venait de connaître un certain succès au théâtre.

Le tournage se trouve quelque peu bouleversé au moment où Alma , la femme et première collaboratrice d'Hitchcock, est victime d'une attaque, mais celle-ci se remettra assez rapidement [ ]. L'histoire de base recycle l'un de ses succès du muet, Les Cheveux d'or The Lodger. Seul l'un d'eux, cependant, a franchi la barrière et est devenu meurtrier [ ].

Pour la première fois, Hitchcock intègre dans l'un de ses films la nudité et la crudité du langage, sujets autrefois tabous. Il témoigne également d'une rare sympathie pour l'inspecteur en chef et à un aspect amusant de sa vie privée [ ].

Frenzy rencontrera un succès considérable, ses recettes dépassant même celles de Psychose [ ]. Certains biographes ont fait remarquer qu'Hitchcock avait toujours repoussé les limites de la censure, réussissant souvent à gruger l'homme qui fut, pendant longtemps, chargé de faire respecter le code Hays à Hollywood: En effet, en de nombreuses occasions, Hitchcock était parvenu à glisser dans ses films de subtiles allusions à ce que la censure, jusqu'au milieu des années , condamnait.

Ce n'est qu'à partir du Rideau déchiré [ ] qu'Hitchcock sera finalement en mesure d'inclure ouvertement des éléments d'intrigue auparavant interdits dans les films américains, et cela restera le cas jusqu'à la fin de sa carrière.

En , la même année qu'il est victime d'une crise cardiaque à la suite de laquelle il sera obligé de porter un Pacemaker [ ] , un hommage est rendu à la carrière du réalisateur, le 29 avril, par la Film Society du Lincoln Center de New York [ ].

Complot de famille Family Plot , [ ] sera le dernier film d'Hitchcock, alors quasi octogénaire. C'est le seul film d'Hitchcock dont John Williams ait écrit la musique.

Dès le début des années , Hitchcock songeait à faire un film basé sur l'histoire de l'espion George Blake qui, en , s'était évadé d'une prison de Londres avant de fuir en Union soviétique. Il acquiert les droits de deux livres consacrés à cette histoire. Celui-ci écrit plusieurs versions de l'histoire, mais aucune ne satisfait Hitchcock, et les deux amis se brouillent [ ].

Hitchcock s'adresse alors à Norman Lloyd , un autre ancien collaborateur et ami, mais cela ne fonctionne pas mieux. Après avoir travaillé quelque temps seul à l'adaptation, Hitchcock accepte de collaborer avec un quatrième scénariste, David Freeman, qui s'attelle à la tâche à la fin de l'année Entre décembre et mai [ ] , Hitchcock et Feeman se verront régulièrement dans les bureaux du réalisateur aux studios Universal.

La santé déclinante du réalisateur rend la tâche de Feeman difficile. Hitchcock souffre d' arthrite. Elle lui cause d'intenses douleurs aux genoux [ ]. Il consomme beaucoup d'alcool [ ] , sans doute pour apaiser sa souffrance. Les difficultés morales du réalisateur sont accrues par l'inquiétude que lui donne la santé d'Alma, sa femme.

Au moment où le scénario est pratiquement terminé, Hitchcock apprend que l' American Film Institute AFI veut le récompenser pour l'ensemble de sa carrière. Hitchcock, loin d'être flatté, perçoit la chose comme un présage de sa mort et panique [ ]. Il se rend malgré tout à la cérémonie.

Le 3 janvier , il reçoit la visite du consul de Grande-Bretagne, qui vient lui annoncer sa nomination au rang de Chevalier de l'Empire britannique [ ] , [ ].

Le scénario de The Short Night sera finalement publié dans un livre consacré aux derniers jours du réalisateur [ ]. Hitchcock reste chez lui quelque temps, puis revient quelquefois aux studios [ ]. À l'âge de 80 ans, Alfred Hitchcock meurt, le 29 avril , des suites d'une insuffisance rénale , dans sa maison de Bel Air , à Los Angeles , Californie.

Il s'éteint dans son sommeil, entouré des siens. Le corps est incinéré. Les cendres d'Alfred Hitchcock seront dispersées dans l' océan Pacifique [ ]. À ses débuts, Alfred Hitchcock, en dehors du cinéma, est très influencé par le théâtre.

Ses tout premiers films sont en effet pour la plupart des adaptations de pièces. Il confiera par ailleurs souvent l'écriture de ses scénarios à des auteurs dramatiques à succès. Comme beaucoup d'Anglais, il est également très friand de littérature policière et de mystère Poe figure entre autres parmi ses auteurs préférés [ ] et amateur de faits divers l'histoire du docteur Crippen [ ] , notamment, exercera chez lui une certaine fascination. Lorsqu'il était adolescent, il fréquentera souvent les procès de cours d'assises de l' Old Bailey et pouvait, du moins c'est ce qu'il prétendra lui-même par la suite, réciter de larges extraits de comptes rendus d'affaires célèbres [ ].

Un exemple concret de l'influence de Murnau: Un exemple concret de l'influence de Lang: Un plan montre alors une vue plongeante strictement verticale sur les volées d'escaliers, que l'on peut rapprocher, entre autres, de plans figurant dans les deux scènes montrant l'ascension du clocher dans Sueurs froides Selon certains critiques, on peut voir en Cecil B.

DeMille une autre influence majeure d'Hitchcock. Au moment où ce dernier entame sa carrière au cinéma, DeMille est en effet l'un des réalisateurs les plus importants du cinéma mondial. La scène se termine par un plan montrant le rideau qui se décroche progressivement lorsque la femme s'écroule, un plan que l'on retrouve dans la fameuse scène de la douche de Psychose voir aussi, plus bas, Logo.

Interrogé sur son travail, Hitchcock expliquera: En fait, c'est seulement quand on entre en studio, qu'on entre dans la zone des compromis. Vraiment, c'est le romancier qui a le meilleur casting, puisqu'il n'a pas à composer avec les acteurs et tout le reste. J'ai un esprit fortement visuel.

Dans ma tête, je visualise un film jusqu'au montage final. J'écris tout ceci le plus en détail dans le scénario, et ensuite, quand je tourne, je ne regarde pas du tout le scénario. Quand vous avez terminé le scénario, le film est parfait.

Mais, pendant la réalisation, il perd peut-être quarante pourcents de votre conception d'origine. Souvent, pour les films d'Hitchcock, l'écriture du scénario se fait à partir d'idées de scènes. C'est notamment le cas de la scène des parapluies ou celle du moulin dans Correspondant 17 , qu'Hitchcock imaginait avant même qu'on ne réfléchisse à l'histoire ou aux personnages, ou celle de l'avion d'épandage dans La Mort aux trousses , qui vient de l'idée, ou du défi, d'une scène de suspense se déroulant, non pas comme à l'habitude dans un lieu clos et étouffant, mais au contraire dans un espace complètement aéré, vide, en rase campagne.

Les histoires des films où l'on voit les personnages évoluant dans des sites célèbres statue de la Liberté dans Cinquième Colonne , siège des Nations unies ou mont Rushmore dans La Mort aux trousses David Freeman, le dernier scénariste à avoir collaboré avec Hitchcock est au départ assez déconcerté par la méthode utilisée par le réalisateur: Sa façon de travailler confirmait cette critique. L'astuce tenait en ce que son analyse des personnages était si minutieuse et si pénétrante qu'elle suffisait à leur donner vie dans ses films.

Le terme aurait été employé pour la première fois par Angus MacPhail [ ] , scénariste et ami d'Hitchcock. Hitchcock et ses scénaristes auront recours au procédé dans de nombreux films. Le McGuffin y est réduit à sa plus simple expression: Rien du tout [ ].

C'est la seule explication qui nous sera fournie Dans ce film, on peut même considérer la scène de la discussion entre les agents américains comme une projection d'une réunion entre metteur en scène et scénaristes débattant pour savoir quel tournant faire prendre à l'histoire.

Le personnage joué par Leo G. Elle est donc fonction de la durée du conflit, de sa dilatation. Elle aiguise notre perception du temps. Le suspense doit se distinguer de la surprise ou du choc. Dans les films d'Hitchcock, le suspense est obtenu par un décalage entre ce que le spectateur sait et ce que le personnage voit. L'attente anxieuse du spectateur peut ensuite être renforcée par une musique accentuée, des effets de lumière, des ombres La plupart des thrillers d'Hitchcock reposent sur cet effet.

De même, quand le détective Arbogast monte les escaliers de la maison de Norman Bates dans Psychose , le spectateur voit la porte s'entrouvrir et il est seul à prévoir le meurtre. Sueurs froides est aussi particulièrement significatif puisque le spectateur apprend par un flashback , dès le début de la seconde partie du film, la véritable identité de Judy et tout le complot monté contre Scottie. Le spectateur s'interroge ainsi sur la tournure que vont pouvoir prendre les événements.

Dans une interview de , quand on lui demande pourquoi il n'a jamais tourné de comédies [ ] , Hitchcock répond: Les thrillers d'Hitchcock, en effet, sont pour la plupart émaillés de touches humoristiques. Le réalisateur, qui a lui-même toujours un peu déconcerté les critiques par son incorrigible côté blagueur, considérait que la tension ne pouvait être maintenue tout au long d'un film et que des moments de répit devaient être ménagés dans la narration.

Si l'on trouve plusieurs scènes d'un comique assez bon enfant, comme le début des 39 Marches ou les scènes de voyance cocasses de Complot de famille , l'humour hitchcockien porte fréquemment sur la sexualité et la mort humour noir.

Dans la première catégorie, on trouve par exemple, dans Les 39 Marches toujours, la scène où des représentants en sous-vêtements féminins suscitent le regard un peu désespéré d'un prêtre, ou celle où la main du héros est menottée à la main d'une jeune femme et accompagne celle-ci tandis qu'elle ôte ses bas, ou encore, au début de Sueurs froides , la scène où il est question d'un soutien-gorge révolutionnaire conçu par un ingénieur en aéronautique.

Dans la seconde, on trouve entre autres les remarques très terre-à-terre de Stella, l'infirmière de Fenêtre sur cour , concernant ce que le tueur a bien pu faire du corps de sa victime, ou la femme du policier dans Frenzy s'interrogeant sur le cadavre de Babs tout en grignotant.

On a dit qu'il ne s'était même jamais donné la peine de regarder à travers l'objectif d'une caméra, étant donné que pour lui ce n'était pas utile, même si des photos destinées à la promotion le montrent en train de le faire.

Cela lui servait aussi d'excuse pour ne jamais devoir modifier ses films par rapport à la vision qu'il en avait au départ. Si un studio lui demandait de le faire, il pouvait prétendre que le film était déjà tourné d'une seule façon et qu'il n'y avait pas d'autres prises à prendre en considération. Toutefois, cette façon de voir Hitchcock comme un réalisateur s'en remettant davantage à la préproduction qu'à la réalisation elle-même a été contestée dans le livre Hitchcock au travail Hitchcock at Work , écrit par Bill Krohn, correspondant américain pour Les Cahiers du cinéma [ ].

Krohn, après avoir examiné plusieurs révisions de script, des notes échangées entre Hitchcock et d'autres membres du personnel de production, étudié des storyboards et d'autres matériaux de production, a observé que le travail d'Hitchcock déviait souvent par rapport au scénario tel qu'il était écrit ou à la conception qui était faite du film au départ. Il a souligné que le mythe de storyboards à propos d'Hitchcock, souvent régurgité par des générations de commentateurs de ses films, avait en grande partie été perpétué par Hitchcock en personne ou par le département des studios chargé de la publicité.

Un très bon exemple serait la fameuse scène de pulvérisation du champ de maïs dans La Mort aux trousses [ ] qui n'aurait fait à l'origine l'objet d'aucun storyboard.

Ce n'est qu'une fois la scène tournée que le département publicité aurait demandé à Hitchcock de réaliser des storyboards pour promouvoir le film, et Hitchcock, à son tour, aurait engagé un dessinateur pour reproduire les scènes en détail.

Même lorsque des storyboards étaient faits, la scène tournée était sensiblement différente. L'analyse poussée effectuée par Krohn concernant le tournage de classiques d'Hitchcock tel que Les Enchaînés révèle que le réalisateur était suffisamment flexible pour modifier la conception d'un film durant sa réalisation.

Un autre exemple donné par Krohn concerne le remake américain de L'Homme qui en savait trop , dont le tournage commença sans script définitif et dépassa les limites de temps prévues, ce qui, comme le note Krohn, n'était pas inhabituel et se produisit pour beaucoup d'autres films d'Hitchcock, dont L'Inconnu du Nord-Express et L'Étau. Même si le réalisateur consacrait effectivement beaucoup de temps à la préparation de tous ses films, il était pleinement conscient du fait que, dans la réalité, le processus de fabrication déviait souvent des plans les mieux établis, et il était flexible pour s'adapter aux changements et aux besoins de la production, étant donné que ses films n'échappaient pas aux habituels aléas fréquemment rencontrés dans la plupart des tournages, ni aux routines auxquelles, souvent, on avait alors recours.

Le travail de Krohn offre également un éclairage au sujet de l'habitude d'Hitchcock de généralement tourner les scènes dans l'ordre chronologique, une habitude dont Krohn fait remarquer qu'elle fut souvent la source pour bon nombre de ses films d'un dépassement de budget et de délais et qui, ce qui est plus important, différait de la façon habituelle de procéder à Hollywood à l'époque du système des studios.

Tout aussi importante est la tendance d'Hitchcock à tourner des prises alternatives de certaines scènes. Ce n'était pas nécessairement pour donner au monteur la possibilité de façonner le film de la manière qu'il ou elle souhaitait souvent sous l'égide du producteur que les films étaient tournés sous différents angles, mais cela témoignait plutôt de la tendance d'Hitchcock de se laisser à lui-même des choix en salle de montage, où il avait pour habitude, après avoir visionné les rushes , de conseiller ses monteurs.

Hitchcock, en grand perfectionniste, prenait soin de choisir les lieux où il tournait ses films et ses scènes. Dans L'Ombre d'un doute , Hitchcock choisit la petite ville de Santa Rosa, idyllique et pleine de charme, afin de renforcer l'aspect innocent de ses personnages et criminel de l'oncle Charlie.

En , il choisit San Francisco pour tourner son prochain long-métrage, Sueurs froides. Cette ville vallonnée reflétait parfaitement les émotions de Scottie. Dans La Mort aux trousses , il prend un champ vide pour tourner la scène mythique de l'avion. Cet espace vide permettait à Hitchcock de montrer à quel point la situation est inattendue et absurde.

Au sujet de la relation d'Hitchcock avec ses acteurs, on cite souvent une petite phrase qu'aurait prononcé le réalisateur: Selon Hitchcock lui-même, il aurait dit cela dès la fin des années , en rapport avec les acteurs de théâtre qui, alors, snobaient le cinéma.

Cependant, selon Michael Redgrave , ce serait lors du tournage d' Une femme disparaît [ 53 ] que le réalisateur aurait fait cette remarque.

La phrase donna lieu en à un incident, au moment de la production de Joies matrimoniales: Carole Lombard , pour surprendre le réalisateur, fit alors amener sur le lieu où des scènes allaient être tournées des génisses avec, écrits sur elles, les noms de Lombard, Robert Montgomery et Gene Raymond, les vedettes du film [ ] Lors de la première de son dernier film, Complot de famille , Hitchcock fera un petit rectificatif: Je n'ai jamais dit une chose pareille.

En fait, l'aversion supposée d'Hitchcock à l'égard des acteurs a été en grande partie exagérée. Mais quand il s'agit de montrer un plan du visage et un plan de ce qu'il voit, il doit y avoir une certaine discipline.

Pour Hitchcock, les acteurs, au même titre que les accessoires, n'étaient que des éléments du film ou, du moins, ils devaient considérer la caméra comme un partenaire de jeu à part entière. Pendant le tournage de Lifeboat [ 89 ] , Walter Slezak , qui joue le capitaine nazi, déclara qu'Hitchcock percevait les mécanismes du jeu d'acteur mieux qu'aucun autre qu'il connaissait.

Il est par ailleurs indéniable que, dans la quasi-totalité des films d'Hitchcock, du moins en ce qui concerne la période américaine, les acteurs, loin d'être de simples marionnettes, donnent la pleine mesure de leur talent, ce qui indique de la part du réalisateur un réel savoir-faire, également, en ce qui concerne la direction d'acteurs, et ne peut que témoigner de la sympathie qu'il éprouvait pour ceux-ci [ ].

Par ailleurs, certains acteurs ne sont aujourd'hui plus guère connus en tant que tels que par leur prestation dans un film d'Hitchcock, non pas simplement grâce à la réputation du réalisateur, mais par la composition qui leur a été permis, alors, de livrer, et qui constitue un ingrédient essentiel de la réussite du film Kelly dans ses trois films tournés avec le cinéaste, Leigh et Perkins dans Psychose , Hedren dans Les Oiseaux , et bien d'autres, jusque dans de petits rôles Hitchcock, simplement, stimulait les talents.

Dans Lifeboat [ 89 ] , il place la totalité de l'action du film à bord d'un petit bateau, mais parvient cependant, dans sa façon de tourner, à éviter la répétition monotone, et aussi à trouver une solution concernant son caméo, devenu sa marque de fabrique, et que l'étroitesse du décor rendait difficile: De même, l'action de Fenêtre sur cour se déroule dans un seul appartement et ne montre de l'extérieur que ce que l'on voit de la fenêtre de celui-ci.

Dans La Maison du docteur Edwardes [ 99 ] , deux plans montrant une vue subjective ont nécessité la construction d'une main en bois géante, censée appartenir au personnage dont la caméra adopte le point de vue, et celle d'accessoires, d'une taille proportionnelle, que la main tient: Pour ajouter à la nouveauté et obtenir un effet saisissant, le coup de feu marquant le point culminant de la scène a été colorié en rouge sur la pellicule noir et blanc de certaines copies du film.

La Corde [ ] constituait un autre défi technique. Le film donne en effet l'impression d'avoir été tourné en une seule et unique prise. En réalité, il est composé de dix prises durant chacune entre quatre minutes et demie et dix minutes, dix minutes étant la longueur maximum de bobine pouvant alors être contenue dans une caméra de l'époque.

Certaines transitions entre le passage d'une bobine à l'autre sont camouflées par un objet sombre venant remplir pendant un certain temps la totalité du champ.

Ces points étaient utilisés par Hitchcock pour dissimuler les coupures, et la prise suivante débutait avec la caméra placée exactement dans la même position. Sueurs froides a recours à une technique de caméra développée par Irmin Roberts, une technique imitée et réutilisée de nombreuses fois par la suite par d'autres réalisateurs, et qui donne l'impression d'une image qui s'allonge. L'effet est obtenu en déplaçant la caméra dans la direction opposée à celle du zoom. Seuls peut-être, Murnau et Eisenstein peuvent, sur ce chapitre soutenir la comparaison avec lui.

La forme, ici, n'enjolive pas le contenu, elle le crée. Tout Hitchcock tient en cette formule. Hitchcock porte un intérêt tout particulier au thème de l'innocent accusé à tort, injustement poursuivi, et obligé de se disculper. Le thème, cependant, est déjà présent, dans une certaine mesure, dans quatre films antérieurs, muets, réalisés entre et Il s'agit presque à chaque fois de drames, seul le second pouvant être considéré comme un thriller.

De toute évidence [ ] , le thème renvoie au christianisme , plus nettement évoqué dans La Loi du silence et Le Faux Coupable Hitchcock entretient des rapports difficiles avec les femmes dans son enfance et son adolescence.

Il est un enfant solitaire. Plus tard, il dira n'avoir compris vaguement les aspects mécaniques du sexe qu'à l'âge de vingt ans [ ].

Dans ses films, les figures féminines sont souvent les plus noires. D'une part, les jeunes femmes aux cheveux bruns représentent souvent le mal.

De plus, la figure de la mère, souvent présente, est en général décrite sous un jour assez peu flatteur. Les héroïnes d'Hitchcock sont le plus souvent des blondes à la beauté glacée qui, dans un premier temps, ont le profil de femmes idéales, mais qui, dès qu'elles sont réveillées par la passion ou le danger, répondent d'une façon plus sensuelle, animale, voire criminelle.

Une anecdote, à ce titre, est significative: Daisy June Tripp , l'héroïne du film, la fille du couple qui héberge le jeune homme suspect et dont celui-ci, malgré une certaine ambiguïté relative à son orientation sexuelle [ ] , finit par s'éprendre, bien que blonde elle aussi, n'a cependant pas tout à fait ce qui deviendra plus tard les caractéristiques de la blonde selon Hitchcock.

Le prototype en est, en fait, Anny Ondra , qui tourne sous la direction d'Hitchcock dans The Manxman et Chantage , deux film muets de , dont le second deviendra le premier film parlant du réalisateur. On a conservé un essai de l'actrice pour cette version, dans lequel on voit et entend Hitchcock lui poser des questions quelque peu grivoises, et elle y répondre d'un air à la fois choqué et amusé. Dans Chantage , elle joue le rôle de la fiancée d'un policier, qui tue un peintre après que celui-ci a tenté d'abuser d'elle.

La blonde hitchcockienne, semble-t-il, est tout d'abord pour le réalisateur, comme le montre la façon dont elle apparaît dans certains de ses films ultérieurs, l'objet d'une fascination s'apparentant au fétichisme: Dans Les 39 Marches , on découvre une autre blonde, incarnée par Madeleine Carroll , à qui le héros, innocent poursuivi et aux abois, se présente par un fougueux baiser, mais elle, cependant, n'hésite pas à le dénoncer. Plus tard dans le film, elle se retrouvera littéralement menottée au héros, qui finira par la convaincre.

Carroll jouera l'année suivante dans un autre film d'Hitchcock, Quatre de l'espionnage. Dans Sueurs froides , Judy Kim Novak , déguisée en blonde, est complice d'un meurtre.

Dans La Mort aux trousses , la blonde Eve Kendall jouée par Eva Marie Saint conduit le héros Roger Thornhill, dont elle est pourtant éprise, dans les griffes de ceux-là même qui cherchent à le tuer. Dans Les Oiseaux , Melanie Daniels Tippi Hedren est à un moment accusée d'être à l'origine, par sa simple présence, de l'inexplicable catastrophe. Dans Pas de printemps pour Marnie [ ] , le personnage-titre de nouveau Hedren est kleptomane et frigide.

Too-blond hair always look like a woman's tryin' to attract the man. Men and a good name don't go together. Les hommes et la bonne réputation, ça ne va pas ensemble. On pourrait aussi inclure dans cette galerie de portraits, dans le même film, la trafiquante de diamants interprétée par Karen Black , qui porte dans de nombreuses scènes une longue perruque blonde et que son activité délictueuse rend progressivement de plus en plus mal à l'aise.

Sueurs froides explore d'une manière moins détournée et plus largement qu'aucun autre de ses films l'intérêt du cinéaste pour la relation entre la sexualité et la mort.

Certains films d'Hitchcock nous montrent des personnages qui ont une relation problématique avec leur mère. La mère est ici assez surprenante: Dans Les Oiseaux [ ] , le personnage joué par Rod Taylor voit son univers attaqué par des oiseaux haineux, juste au moment où se présente à lui la possibilité de se libérer des serres d'une mère possessive Jessica Tandy. Mais le plus bel exemple reste bien sûr Norman Bates et sa relation plus que problématique avec sa mère, dans Psychose , une mère qu'il conserve et incarne, qui est et qui n'est plus.

En quelques images, montrant généralement de simples objets, Hitchcock parvient à situer un personnage, et à nous expliquer implicitement sa personnalité. Dans Le crime était presque parfait , les sentiments du personnage joué par Kelly sont notamment indiqués, au tout début du film, par la couleur de sa robe, blanche tandis qu'elle embrasse son mari, ensuite rouge vif lorsqu'elle fait de même avec son amant.

Cela est encore plus évident dans le film suivant du réalisateur, au début de Fenêtre sur cour La signification de ces images apparaîtra plus clairement au cours du film.

Le dilemme majeur auquel se heurte alors le personnage avant qu'il ne soit témoin d'une scène suspecte est de savoir s'il doit ou non s'engager plus avant dans sa relation avec la femme un mannequin dont il est épris, mais qui néanmoins risque selon lui de le freiner dans sa soif d'aventures. Dans Psychose , le personnage joué par Janet Leigh apparaît, avant le vol qui aura pour elle des conséquences tragiques, en sous-vêtements blancs, puis, au moment où elle projette son méfait, on la voit qui porte des sous-vêtements noirs.

Elle prend la fuite à bord d'une voiture noire, qu'elle échange, quand des remords de conscience commencent à la ronger, contre une voiture claire le film, pour rappel, est en noir et blanc.

Dans un grand nombre de scènes de ses films, le réalisateur utilise les sources de lumière bougies, lampes, lustres L'exemple sans doute le plus frappant se trouve dans Le Procès Paradine avec la séquence de la rencontre proprement dite entre l'avocat Gregory Peck et celui qui se révèle finalement être son rival Louis Jourdan.

Plus tard dans le même film, après la scène du procès, que suit un plan fixe montrant une statue symbolisant la justice , on assiste à une conversation lors d'un repas entre le juge Charles Laughton et sa femme, dont la mise en scène fait intervenir des bougies. Dans Fenêtre sur cour , le personnage joué par Grace Kelly apparaît à un moment donné entre deux bougies d'abord éteintes, ensuite allumées.

Dans le même film, on la voit allumer successivement trois lampes tout en disant à haute voix, comme on prononcerait une formule magique, les trois mots constituant son propre nom. Dans The Lodger , l'arrivée du locataire au sein du foyer se fait alors qu'une coupure d'électricité vient de se produire. Lorsque la mère ouvre la porte pour découvrir qui se tient derrière, la lueur d'une bougie allumée à ce moment-là le révèle comme le probable meurtrier recherché. Ces éléments, à l'évidence, revêtent un caractère symbolique et se référent, consciemment ou inconsciemment de la part du réalisateur, à des thèmes essentiels du christianisme.

Des yeux figurent comme motifs dans le rêve mis en image avec l'aide du peintre Salvador Dalí du mystérieux amnésique de La Maison du docteur Edwardes. Dans Le crime était presque parfait , la clé est cachée sous le tapis couvrant une marche d'escalier.

Dans Psychose , le détective Arbogast se fait tuer sur les marches qui conduisent au lieu où, pense-t-il, il est susceptible de trouver la solution du mystère. Dans Complot de famille , la scène finale a aussi pour décor un escalier, en haut duquel le héros se réfugie quand surgit le couple malfaisant, et c'est juste au-dessus de cet escalier que se trouve le lustre où la pierre précieuse est cachée. Les moyens de transport jouent un rôle particulier dans bon nombre de films d'Hitchcock.

On a souvent vu dans l'image d'un train s'engouffrant dans un tunnel à la fin de La Mort aux trousses un symbole de l'acte sexuel et telle était bien l'intention, avouée, du réalisateur. Le train, avec cette même connotation, est le lieu où se font certaines rencontres: Soupçons et L'Inconnu du Nord-Express [ ] débutent par une scène de séduction dans un train. La voiture semble jouer un rôle similaire: La longue séquence de filature dans Sueurs froides , à l'origine de l'obsession du héros pour la mystérieuse jeune femme blonde, et la longue scène où l'on voit le personnage de Marion à bord de ses deux voitures successives, en préambule de sa mort brutale dans Psychose , peuvent ainsi revêtir un sens particulier.

Hitchcock était complexé par son poids, héritage de son père qui appréciait également la bonne cuisine. Dans ses films, la nourriture a un rôle important. La fameuse scène du baiser dans Les Enchaînés est entrecoupée de propos sur le poulet. Dans Fenêtre sur cour , Lisa est vue comme une femme parfaite et Jeffries semble l'admettre lorsqu'elle lui apporte son repas, arrivé directement d'un grand restaurant: L'invitation au dîner est souvent l'expression du désir de l'un des deux personnages d'aller plus loin dans sa relation avec l'autre: La nourriture accentue le désir de Norman Bates pour Marion Crane dans Psychose , puisqu'il lui apporte les sandwiches afin de discuter avec elle.

Mais les exemples de scènes où il est question de nourriture abondent dans les films de Hitchcock Dans Psychose , nous espérons que Norman Bates ne va pas oublier le journal qui risque de le faire suspecter et, plus tard, quand il veut faire disparaître dans un marais la voiture contenant le corps de celle qui au départ était présentée comme l'héroïne, et que le véhicule hésite un moment à s'enfoncer, nous éprouvons avec lui un certain soulagement en voyant tout d'un coup la voiture-cercueil finir de couler.

Nous nous surprenons de la même manière, dans Frenzy , à souhaiter que le maniaque parvienne à récupérer l'épingle à cravate, qui pourrait le trahir, restée coincée dans la main, raidie par la mort, de Babs, sa victime Le spectateur veut une victime et un meurtrier car il veut de l'action.

Hitchcock rend le spectateur, malgré lui, complice du tueur. Un caméo est l'apparition furtive souvent muette d'une personnalité célèbre dans un film. Hitchcock apparaît d'abord dans Les Cheveux d'or The Lodger , car il trouve alors plaisant d'équilibrer lui-même un premier-plan on le voit assis de dos à un petit bureau, devant une baie vitrée d'une salle de rédaction.

Par la suite, ses caméos deviennent un jeu pour le spectateur, et on peut le voir dans tous ses films postérieurs. Bien vite, cependant, il se rend compte que cette apparition furtive peut causer une certaine gêne dans la perception du déroulement de l'action: Toutefois, dans les Enchainés , il apparait deux fois: Les caméos d'Hitchcock révèlent un personnage assez paradoxal.

Cela fait partie de son humour cocasse, qui ponctue bien souvent ses films. L'exigence et le souci du détail du réalisateur s'étendaient également à chaque affiche de ses films. Le générique de la série Alfred Hitchcock présente montre un dessin représentant, schématiquement mais de manière très reconnaissable, le profil joufflu d'Hitchcock et a pour thème La Marche funèbre pour une marionnette de Charles Gounod.

DeMille qui avait dessiné un médaillon à son effigie apparaissant au générique de ses films à partir de [ ]. Quant au petit air de Gounod, c'est sur le conseil de Bernard Herrmann qu'il sera choisi pour illustrer la série. Ce dessin et cette musique suffisent alors, et suffiront longtemps encore par la suite, à évoquer le réalisateur.

Une première rencontre avec Hitchcock aura lieu en , lors du tournage de La Main au collet [ ]. VII [ ].

Trois ans plus tard, en , Éric Rohmer et Claude Chabrol publient l'une des premières monographies consacrées à Hitchcock [ ] , [ ]. D'aucuns considèrent cet ouvrage comme le meilleur livre d'entretiens, voire le meilleur livre tout court, jamais écrit sur le cinéma [réf.

Quatre de ses films ont été nommés dans la catégorie meilleur film , seul Rebecca l'emporta en sachant que cet Oscar ne nomme et ne récompense que les producteurs:.

Alfred Hitchcock n'a jamais obtenu d'Oscar pour aucune de ses réalisations, sauf un prix honorifique, nommé 5 fois en meilleur réalisateur pour repartir bredouille. Toutes catégories confondues, ce sont en tout seize films d'Hitchcock qui seront nommés aux Oscars, dont six seulement vaudront à leur réalisateur une proposition à titre personnel:. Le nombre de nominations y compris les lauréats pour les seize films s'élève à cinquante.

En , Hitchcock reçoit l' Irving G. En , il est fait chevalier de la Légion d'honneur. Bien qu'il ait adopté la nationalité américaine en , il était demeuré sujet britannique et pouvait dès lors utiliser le titre de Sir. Hitchcock est mort seulement quatre mois plus tard, le 29 avril, avant d'avoir pu être investi de son titre de manière officielle [ ].

Depuis , le Festival du film britannique de Dinard Ille-et-Vilaine , Bretagne remet un prix portant le nom du réalisateur. Le 13 août , à l'occasion du centième anniversaire de la naissance du réalisateur, une série d'hommages lui seront rendus notamment à Londres, à Los Angeles et New York [ ]. Six films sont repris au National Film Registry: Tous ces films, à l'exception de L'Ombre d'un doute et des Enchaînés figurèrent au Top de l'AFI de , et dans la mise à jour de cette même liste, publiée en Côté appréciation du public, on peut relever qu'en mai , pas moins de onze films d'Hitchcock figuraient au top d' IMDb [ ]: Les innovations et la vision d'Hitchcock ont influencé un grand nombre de cinéastes citons, par exemple, bien sûr Truffaut et Chabrol , mais aussi Roman Polanski ou Steven Spielberg [ ] Cette influence a notamment participé à la tendance qu'auront les réalisateurs de contrôler les aspects artistiques de leurs films en dépit des producteurs.

Hitchcock a exercé une influence énorme sur le développement de certains genres cinématographiques, essentiellement avec deux de ses films: Psychose et Les Oiseaux , réalisés alors qu'il était sexagénaire.

Le premier est, notamment, à l'origine du slasher , sous-genre du film d'horreur regroupant des films où un tueur psychopathe élimine un par un les personnages de l'histoire, et le second se trouve à l'origine du film catastrophe [ ] , plus particulièrement de toute une série de films mettant en scène des animaux meurtriers.

Des films qui, pour la plupart, et comme Psychose lui-même, connaîtront des suites, au nombre parfois assez important. Les Oiseaux annonce le film catastrophe, bien que le terme soit plus propre à désigner des films où il est question de désastres envisageables, en tout cas plus communs qu'une attaque massive d'oiseaux.

On pourrait dire qu'il crée un sous-genre avant que le genre lui-même n'existe, un sous-genre dans lequel on peut ranger un film tel que Les Dents de la mer de Steven Spielberg , et beaucoup d'autres, d'une qualité souvent bien plus discutable.

Certains ingrédients des Oiseaux se retrouveront dans la plupart des films catastrophe: Les Dents de la mer se rapproche nettement du modèle offert par Les Oiseaux. Melanie, Mitch et sa mère , de la communauté d'Amity cfr. Avec Psychose et, dix ans auparavant, Le Grand Alibi , Hitchcock est par ailleurs le précurseur de ce qui, dans les années , deviendra presque un genre à part entière: C'est, pour commencer, après avoir vu Sueurs froides que Brian De Palma laisse de côté des études scientifiques prometteuses pour se tourner vers le cinéma [ ].

Dans ses propres films, loin de se contenter d'imiter Hitchcock, pâlement ou même brillamment, De Palma le revisite, en propose une lecture particulière. Fenêtre sur cour , Sueurs froides et Psychose. Les films de De Palma se distinguent d'abord de ceux d'Hitchcock du fait qu'ils sont réalisés au moment où les contraintes sévères visant la représentation ou même l'évocation de la sexualité se sont considérablement relâchées dans le cinéma américain.

Ils sont ainsi fréquemment émaillés de scènes érotiques, visant délibérément à exciter le spectateur [ ] , et abordent de front des thèmes comme l'insatisfaction sexuelle, l'exhibitionnisme, la transsexualité , la pornographie, voire l'impuissance [ ] , l'inceste [ ] , [ ] et le fétichisme [ ].

Le voyeurisme, en même temps qu'il est exploité, est exploré sous de multiples facettes, notamment celui de son rapport avec les médias de toutes sortes [ ]. Obsession , scénario de Paul Schrader d'après une histoire de De Palma , est basé sur une relecture de Sueurs froides , en y intégrant le thème de l'inceste.

Le compositeur de la musique du film est encore une fois Herrmann [ ]. En ce qui concerne Carrie , il s'agit de l'adaptation d'un roman de Stephen King. Néanmoins, les effets utilisés sont à l'évidence calqués sur ceux utilisés par Hitchcock, notamment dans Psychose , auquel il est par ailleurs rendu hommage à travers le nom donné à l'école de Carrie, la Bates High School. La maison de Carrie et sa mère n'est sans doute pas sans rapport avec celle de Norman Bates et sa mère.

En ce qui concerne la musique, Donaggio s'inspire directement de l'utilisation qui en est faite par Herrmann dans Psychose. Le scénario de Pulsions Dressed to Kill , s'appuie sur une combinaison entre Sueurs froides et Psychose. Comme Sueurs froides , le film, après présentation des personnages, se poursuit par une longue séquence de séduction, évoquant une parade amoureuse, se déroulant en grande partie dans un musée et au cours de laquelle aucun mot n'est échangé.

Comme Psychose , le film se termine par un exposé aux allures scientifiques, concernant la personnalité et les motivations du meurtrier. Ce sont les conflits relatifs à son identité sexuelle qui sont cause chez le meurtrier de Pulsions d'un dédoublement de personnalité.

Body Double est une relecture de Fenêtre sur cour et Sueurs froides. Le rôle principal féminin est par ailleurs tenu par Melanie Griffith , fille de Tippi Hedren. Le film est, au-delà du simple divertissement, une réflexion sur le cinéma et ses artifices comme le titre du film, en partie, l'indique: De Palma, dans ces films, recourt par ailleurs au split screen , procédé que n'a jamais utilisé Hitchcock, mais qui correspond à des séquences de La Corde , ou Pas de printemps pour Marnie , dans lesquelles il est donné au spectateur d'assister à des scènes concomitantes, l'une étant susceptible d'avoir un effet sur l'autre.

Psycho de Gus Van Sant reprend à quelques détails près les mêmes plans que l'original mais est tourné en couleurs. Le film, néanmoins, sera un échec commercial. Certains auteurs, comme Robert Arthur et William Arden ont repris le personnage d'Alfred Hitchcock avec son accord dans leurs romans pour la jeunesse: Les Trois Jeunes Détectives.

Cette saga met en scène de jeunes garçons qui enquêtent sur des événements mystérieux et qui sont parrainés par Alfred Hitchcock en personne, qu'on voit apparaître dans la plupart des romans, en introduction et en conclusion. Le nombre total de longs-métrages réalisés par Alfred Hitchcock pour le cinéma est de cinquante-quatre, ou cinquante-trois si l'on omet Mary , version de Meurtre tournée avec des acteurs allemands.

Le premier est en réalité Le Jardin du plaisir , et non Number Thirteen , lequel demeura inachevé et dont ce qui en avait été tourné semble aujourd'hui perdu. The Mountain Eagle , le deuxième film d'Hitchcock, est également considéré comme perdu. Chantage existe en deux versions: Alfred Hitchcock a par ailleurs dirigé vingt épisodes de série télévisée dont la durée varie d'une demi-heure à une heure environ.

Les trois premières bobines du film L'Ombre blanche , que l'on croyait perdues, ont été retrouvées en août en Nouvelle-Zélande. Vous penserez que l'amour sera l'affaire la plus importante de votre vie.

Ce qui n'aura pas été toujours le cas, car ces derniers temps, vous étiez pas mal préoccupé par votre travail. Vous serez très attentionné envers votre conjoint. Vous donnerez du piment à votre vie amoureuse au lieu de lui reprocher de céder à la routine sur le plan sensuel. Vous vous sentez bien dans votre vie de couple.

Et cela pour une bonne raison: Il n'en faut pas plus à votre conjoint pour se réjouir et pour organiser un certain nombre de surprises. Car il n'attendait que ça: Une journée dont il faut profiter.

Une petite tension dans le couple due à un aspect contraire entre la Lune et votre Soleil en Scorpion vient juste assombrir un ciel jusque-là sans nuage. Mais elle ne dure pas et vous reprenez vite la barre de la joie et du bonheur pour faire que tout se passe à merveille. Animé d'un désir intense, il vous sera extrêmement difficile aujourd'hui de rester sage et pour vous satisfaire, votre partenaire devra sortir du train-train quotidien et accepter de prendre part à vos folles envies.

Si tel n'est pas le cas, il existe un risque que vous alliez, au moins virtuellement, voir ce qu'il se passe ailleurs. Votre conjoint ne sera plus aussi emballé par ce projet commun et fera marche arrière. Déçu, vous n'arriverez pas à comprendre ce revirement, d'autant plus qu'il ne s'expliquera pas vraiment. Si vous l'aviez écouté il y a quelque temps, vous auriez compris qu'il n'a jamais été très chaud pour vous suivre.

Mais vous n'avez pas voulu l'entendre. Vous recherchez la complicité avec votre chéri, et vous appréciez ces moments où vous pouvez parler de tout et de rien, librement, sans crainte d'être jugé. Aussi, vous ferez votre possible pour provoquer l'une de ces conversations qui vous tiennent à coeur.

En fait, il n'attendait que cela, et il sera très heureux de vous voir sortir de votre bulle. Il n'y a pas grand-chose pour vous ralentir, et encore moins pour vous arrêter.

Imsges: quand harry rencontre sally streaming francais

quand harry rencontre sally streaming francais

Après avoir travaillé quelque temps seul à l'adaptation, Hitchcock accepte de collaborer avec un quatrième scénariste, David Freeman, qui s'attelle à la tâche à la fin de l'année Carroll jouera l'année suivante dans un autre film d'Hitchcock, Quatre de l'espionnage. Cette transaction est à l'origine des Enchaînés Notorious , [ ].

quand harry rencontre sally streaming francais

L'histoire rappelle des films précédents du réalisateur, comme Les 39 Marches , Jeune et Innocent et Cinquième Colonne Keenan Wynn , Fay Wray. Après les deux films d'espionnage au succès plus que modéré, l'intrigue du film marque le retour au thriller ayant un meurtre pour point de départ, un genre dans lequel Hitchcock avait beaucoup donné auparavant.

quand harry rencontre sally streaming francais

Le scénario de The Short Night sera finalement publié dans un livre consacré aux derniers jours du réalisateur [ ]. Constructions of Heterosexuality in the CinemaSunny Pressp. Vous donnerez du piment à votre vie amoureuse au lieu de lui reprocher de céder à la routine sur le plan sensuel. Tout aussi importante est la tendance d'Hitchcock à tourner des prises alternatives de certaines scènes. Le 20 avrilil acquiert la citoyenneté américaine [ 2 ] mais conserve la citoyenneté britannique, qui lui permettra, au soir de sa quand harry rencontre sally streaming francais, d'être anobli et nommé Chevalier Commandeur de l' Ordre de l'Empire rencontre a xv replay KBE.