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À la fin du film, le héros poursuit un assassin qui se retrouve suspendu au sommet de la torche de la statue de la Liberté [ 81 ]. Fenêtre sur cour n'est pas encore sorti qu'Hitchcock est déjà occupé à un autre projet. Ce dernier a en fait pour mission de se servir d'elle pour espionner un dénommé Alexander Sebastian Claude Rains , l'un de ses anciens amants, ami de son père et qui, réfugié en Amérique latine, plus précisément au Brésil, mène des activités suspectes. Le réalisateur fait donc appel à une jeune actrice qui n'avait tourné jusque-là que trois films: Le réalisateur, qui demande au scénariste de ne pas visionner l'original, lui en raconte simplement l'histoire: Second II None Tour. J'avais fait mettre une lumière dans le verre de lait.

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Hitchcock, après l'échec de l'aventure Transatlantic, a retrouvé la confiance du public et des studios [ ]. L'histoire est celle d'un prêtre que sa conscience force à endosser la culpabilité d'un crime perpétré par un autre, un thème assez délicat.

Peu à peu, le projet de ce qui deviendra La Loi du silence I Confess se concrétise. Étant donné le contexte catholique de l'histoire, un tournage aux États-Unis est exclu. L'action, dès lors, est transposée au Québec où, après avoir écrit une première ébauche, le réalisateur et sa femme se rendent en repérage. Montgomery Clift et Anne Baxter interpréteront les deux rôles principaux. La Loi du silence sort à la mi-février Le film est reçu timidement, tant par la critique que par le public.

Par la suite, Hitchcock expliquera à François Truffaut:. En , Hitchcock est lié depuis quatre ans à la Warner Bros. Durant quelque temps, il travaille à l'adaptation d'un roman de David Duncan , The Bramble Bush , mais il finit par renoncer. Le réalisateur découvre alors que le studio a acheté les droits d'une pièce à succès de Broadway , Dial M for Murder , dont l'auteur est Frederick Knott.

Le crime était presque parfait marque le retour d'Hitchcock au Technicolor , mais il expérimente aussi un procédé en vogue à l'époque, le cinéma en 3-D , en relief stéréoscopique et projection en lumière polarisée , obligeant l'utilisation pour le public de lunettes adaptées.

Le réalisateur fait donc appel à une jeune actrice qui n'avait tourné jusque-là que trois films: Elle allait devenir, en plus d'une grande amie, son actrice favorite. C'est elle cependant qui, pour se défendre, tue l'homme engagé pour effectuer la triste besogne. Le mari manipule alors les preuves pour que sa femme soit accusée d'avoir assassiné l'homme de main. L'amant, Mark Halliday Robert Cummings , et l'inspecteur de police Hubbard John Williams doivent dès lors agir rapidement pour sauver la jeune femme de la peine capitale [ ].

Pour écrire le scénario, Hitchcock fait appel à John Michael Hayes , un ancien journaliste, qui collaborera également à l'écriture de ses trois films suivants. L'histoire se passe à New York. Un photographe Stewart, un personnage basé sur Robert Capa , qui se retrouve à la suite d'un accident plâtré et en chaise roulante, devient obsédé par l'observation des habitants d'un immeuble séparé du sien par une cour. Peu à peu, il commence à suspecter l'un de ces voisins Burr d'avoir tué sa femme et, dès lors, tente d'amener à la fois sa petite amie mannequin Kelly et un policier de ses amis Wendell Corey à partager ses craintes.

Tant bien que mal, il finit par y arriver [ ]. Comme dans Lifeboat [ 89 ] et La Corde [ ] , le film est presque entièrement tourné dans un espace réduit, le minuscule appartement du photographe, qui cependant surplombe un décor impressionnant, constitué par la cour et l'immeuble d'en face. Hitchcock se sert de gros plans du visage de Stewart pour montrer les réactions du personnage par rapport à tout ce dont il est spectateur, depuis l'amusant voyeurisme face à des scènes en apparence anodines, jusqu'à sa terreur impuissante, quand il voit sa fiancée, qui s'est introduite dans l'appartement suspect, menacée par l'arrivée, soudaine et inattendue, du supposé tueur [ ].

Fenêtre sur cour n'est pas encore sorti qu'Hitchcock est déjà occupé à un autre projet. Très satisfait de Hayes comme scénariste, le réalisateur engage de nouveau celui-ci. Hayes, cependant, ne connaît pas du tout le sud de la France, situation à laquelle le réalisateur remédie aussitôt:.

Le troisième et dernier film d'Hitchcock avec Grace Kelly, La Main au collet To Catch a Thief , est une comédie policière ayant pour décor la Riviera française et donne à l'actrice pour partenaire Cary Grant.

John Williams fait de nouveau partie de la distribution, aux côtés notamment, couleur locale oblige, des Français Brigitte Auber et Charles Vanel lequel ne parle pas un mot d'anglais. Une héritière américaine Kelly perce le mystère de sa véritable identité, tente de le séduire avec ses propres bijoux, et se propose même de l'aider dans ses projets criminels La première a lieu à New York, le 15 août Le public, quant à lui, se montre très satisfait.

L'année marque également les débuts d'Hitchcock à la télévision américaine, avec une série d'histoires plus ou moins macabres produite pour CBS et qui portera son nom: Hitchcock réalisera lui-même, entre l'année de création jusqu'en , en tout vingt épisodes de la série. De à , la série prendra le titre de Suspicion.

Le réalisateur n'abandonne pas pour autant sa carrière au cinéma. Avant de partir tourner La Main au collet , il demande à Hayes de travailler à son adaptation. Mais qui a tué Harry? Celui-ci court chercher sa maman. Au même moment, un vieux chasseur découvre le corps et pense l'avoir tué. Occupé au tournage de La Main au collet , Hitchcock ne peut s'occuper de la distribution. Le tournage s'effectue en partie en décor naturel dans le Vermont , et en partie en studio, à Hollywood.

Harry marque par ailleurs la première collaboration à un film d'Hitchcock du compositeur Bernard Herrmann. Hitchcock confiera à François Truffaut:.

Quand le film sort, le réalisateur est déjà occupé à tourner son film suivant, qui retient toute son attention. La Paramount ne sait trop quoi faire de Harry , renonçant même à le promouvoir. Dès lors, aux États-Unis, le film n'intéresse que moyennement le public. En Europe, en revanche, il est très bien accueilli, notamment en Grande-Bretagne, et en France, où il reçoit des critiques très positives et restera même six mois à l'affiche. L'humour macabre de Mais qui a tué Harry se retrouve à la télévision dans les présentations et les conclusions, données par le maître en personne, de chaque épisode de sa série, Alfred Hitchcock présente.

Il repense alors à l'un de ses succès de la période britannique, L'Homme qui en savait trop dont, en , à l'époque où il était sous contrat avec Selznick , il avait déjà envisagé de réaliser une nouvelle version [ ]. Finalement, pour la première et ce qui sera la dernière fois de sa carrière, il se décide à tourner un remake , celui de son propre film. Pour écrire le remake de L'Homme qui en savait trop [ ] , Hitchcock s'adresse encore une fois à Hayes.

Le réalisateur, qui demande au scénariste de ne pas visionner l'original, lui en raconte simplement l'histoire: Le film est tourné à Londres et Marrakech [ ]. Les derniers plans sont tournés dans les studios Paramount en juillet Le film se révèlera être le plus rentable de l'année Au sujet de la seconde version de L'Homme qui en savait trop , Hitchcock dira plus tard:. Tourné en noir et blanc, Le Faux Coupable n'est pas un thriller mais un drame, basé sur une histoire vraie, une erreur judiciaire rapportée par Life Magazine en Le sujet est traité d'une façon réaliste, quasi documentaire.

Henry Fonda y interprète un musicien du Stork Club, à New York, que l'on prend à tort pour l'auteur de plusieurs hold-up commis dans la même compagnie d'assurances. Il est arrêté pour ce crime dont il est innocent. Sa femme Vera Miles , dont c'est la première apparition dans un film du réalisateur , le pousse à prouver son innocence avant que n'aie lieu le procès, mais elle ne peut résister au stress de la situation et, d'une façon qui semble irrémédiable, sombre dans la dépression.

Le réalisateur accorde au Faux Coupable une place particulière, substituant à son habituel caméo une introduction faite par lui-même en voix off au début du film:. Le film reçoit un accueil public mitigé. Par la suite, Hitchcock racontera à Truffaut qu'il avait été poussé à faire ce film par la peur qu'il avait toujours éprouvée à l'égard de la police, et dont on trouve des traces dans de nombreuses scènes [ ] , notamment celle où le personnage joué par Fonda explique à son fils l'épreuve qu'il a subie et qui fait écho, en inversant les rôles, à un épisode traumatisant qu'aurait vécu le réalisateur durant son enfance.

Quelques années auparavant, Hitchcock s'était intéressé au roman Celle qui n'était plus des Français Pierre Boileau et Thomas Narcejac , mais le livre lui avait échappé et, finalement, c'est Henri-Georges Clouzot qui l'avait porté à l'écran, sous le titre Les Diaboliques , film sorti en Pour l'écriture de ce qui deviendra Sueurs froides Vertigo , [ ] , il recourt, avant de se montrer satisfait du scénario, à pas moins de trois auteurs.

Le dernier, Samuel Taylor , avouera plus tard qu'il avait travaillé sans lire ni le premier scénario, ni même le roman original, mais en se bornant à suivre les indications du réalisateur, ceci afin de se concentrer sur le personnage principal.

Le réalisateur engage comme vedette masculine James Stewart. Pour l'interprète de l'obsédante jeune femme, Hitchcock souhaite d'abord engager Vera Miles , dont la prestation dans son film précédent s'était révélée excellente, mais celle-ci, qui est enceinte, est forcée de refuser.

Dès lors, le studio lui trouve une remplaçante en la personne de Kim Novak , laquelle trouvera ici l'un de ses meilleurs rôles. Le vertige insurmontable et l'obsession de Scottie débouchent sur une tragédie. Par la suite, il rencontre une autre jeune femme qui ressemble étonnamment à la disparue. Le film se conclut sans happy end.

La première a lieu en Espagne, lors du Festival de Saint-Sébastien [ ] , [ ] , où Hitchcock remporte la concha d'argent. En , Hitchcock apprend que sa femme, Alma, est atteinte d'un cancer du sein. C'est ainsi qu'il apparaît l'année suivante dans Tactic , une émission de télévision consacrée à la prévention de ce type de cancer.

Alma guérira grâce à un traitement expérimental [ ]. Hitchcock, alors, a filmé dans de nombreuses régions des États-Unis [ ]. À Sueurs froides [ ] succèdent trois autres films à succès, tous reconnus comme faisant partie de ses meilleurs longs-métrages: Dans La Mort aux trousses , Cary Grant joue le rôle de Roger Thornhill, un publicitaire de Madison Avenue qui n'a jamais eu maille à partir qu'avec sa mère excentrique, et qui, par un concours de circonstances, se trouve soudainement pris pour cible par une mystérieuse organisation.

Il fait la connaissance d'une blonde séduisante, Eve Kendall Eva Marie Saint , qui le séduit avant de le faire tomber dans un piège L'écriture du scénario original est confiée à Ernest Lehman. Pour la scène finale, Hitchcock a l'idée d'utiliser comme cadre le Mont Rushmore , un site cependant protégé. Le 17 septembre , il obtient finalement l'autorisation du Ministère de l'Intérieur des États-Unis de se servir de maquettes des fameuses sculptures représentant le visage de quatre présidents [ ].

Le générique du film domaine dans lequel Hitchcock avait fait ses débuts , comme celui de Sueurs froides , est dû au graphiste Saul Bass , et Herrmann , qui depuis Harry est devenu le compositeur attitré d'Hitchcock, signe ici ce qui deviendra l'une de ses plus célèbres partitions. La décennie commence avec deux films généralement considérés comme des sommets de l'art du réalisateur, Psychose et Les Oiseaux Les films qui suivront seront moins personnels, et peut-être aussi moins ambitieux.

L'âge commence à se faire sentir, le cinéma est en crise à cause de l'arrivée de la télévision dans les ménages, et Hitchcock a alors perdu deux de ses plus proches collaborateurs: Bernard Herrmann , le compositeur, et Robert Burks , le directeur photo. Il achète le roman, et annonce à sa secrétaire: Ce qui motive aussi et surtout le cinéaste, c'est le défi de réaliser un film aussi efficace que possible avec des moyens restreints.

Étant donné que beaucoup de mauvais films en noir et blanc et peu coûteux se révélaient malgré tout être des succès au box office , il se demande ce qui se passerait pour un film tourné dans les mêmes conditions, mais réalisé avec soin [ 67 ].

Tout commence par le vol d'une certaine somme d'argent par l'employée d'une compagnie d'assurances, Marion Crane Janet Leigh qui, prise dans une histoire d'amour difficile, agit sur un coup de tête. Elle prend la fuite à bord de sa voiture, qu'elle échange, après avoir été arrêtée par un policier, contre une voiture d'occasion. Surprise par un orage, elle décide de passer la nuit dans un motel , que les clients semblent avoir déserté, et dont elle fait connaissance du propriétaire, Norman Bates Anthony Perkins , jeune homme sympathique mais aux réactions un peu étranges.

Ce dernier vit avec sa mère, possessive à l'extrême, dans une vieille demeure située à proximité. Sa conversation avec Norman convainc Marion de restituer l'argent dérobé. Tandis qu'elle est en train de prendre une douche, cependant, brutalement, violemment, la jeune femme est assassinée dans une scène restée célèbre. Patricia Hitchcock , fille du réalisateur, joue ici aussi un petit rôle.

Pour le film, Herrmann signe de nouveau une musique très inspirée, épousant les images notamment les coups de couteau et anticipant les émotions du spectateur à merveille. Pour la promotion du film, Hitchcock insiste pour que, contrairement à ce qui était auparavant une habitude, les guichets des salles ne laissent plus entrer de spectateurs une fois le film commencé, ce qui a en même temps pour effet de titiller la curiosité du public [ 67 ]. À sa sortie aux États-Unis, le film est mal reçu par la critique [ ] , [ ] , selon laquelle il n'est pas à la hauteur de La Main au collet , Sueurs froides , La Mort aux trousses , et d'autres films d'Hitchcock [ ].

La raison probable de ces réactions est que les journalistes n'ont pas apprécié de découvrir le film au cinéma [ ]. Certains spectateurs, habitués à voir un Alfred Hitchcock plutôt amusant à la télévision sont sous le choc devant la violence, tout à fait inattendue, du film. En même temps, il jubile de ce succès. En Europe , le film est acclamé aussi bien par la critique que par le public [ ]. La violence sans précédent de la scène de la douche , la disparition brutale de l'héroïne après seulement quelques scènes, les vies innocentes abrégées par un meurtrier dérangé, toutes caractéristiques de Psychose , seront par la suite copiées dans de nombreux films d'horreur [ ].

Après avoir achevé Psychose , Hitchcock part pour Universal, pour laquelle il tournera tous ses autres films. Hitchcock éprouve alors les plus grandes difficultés pour trouver un nouveau sujet [ ]. Il commence à travailler avec Joseph Stefano sur le scénario de Pas de printemps pour Marnie , film qui devait marquer le retour à l'écran de l'actrice fétiche du réalisateur, Grace Kelly [ ]: Déçu mais non découragé, le réalisateur, pour son 49 e long-métrage au cinéma, se tourne alors vers l'adaptation des Oiseaux , une nouvelle de Daphne du Maurier [ ] publiée en dans la revue féminine Good Housekeeping [ ].

Il pense d'abord en tirer un épisode d' Alfred Hitchcock présente mais, après avoir entendu qu'en Californie une femme avait réellement été attaquée par des oiseaux, il se décide, malgré les difficultés que cela implique et sans doute en partie à cause de celles-ci, à en faire le sujet de son prochain long-métrage [ ]. Stefano, qui produisait alors la série Au-delà du réel , n'était pas disponible, et Hitchcock, dès lors, part à la recherche d'un autre scénariste.

Après avoir envisagé plusieurs candidats, dont Ray Bradbury [ ] , le réalisateur se tourne vers Evan Hunter qui allait devenir célèbre sous le pseudonyme d' Ed McBain , lequel accepte aussitôt [ ].

Le succès de Psychose malgré l'absence de grandes vedettes décide Hitchcock à s'en passer également pour Les Oiseaux [ ]. Le film commence dans une boutique où l'on vend des oiseaux par la rencontre fortuite et un jeu de séduction entre la fille d'un patron de presse, Melanie Daniels Hedren , et un avocat, Mitch Brenner Taylor.

Les séquences où l'on voit des oiseaux attaquer nécessiteront en effet des centaines de prises, mélangeant scènes réelles et scènes d'animation. Pour la bande son, la musique est remplacée par des effets composés entre autres de l'enregistrement de cris d'oiseau et de battements d'ailes, dont Herrmann se charge de superviser la distribution dans les différentes scènes.

Les Oiseaux est présenté pour la première fois en ouverture de l' édition du Festival de Cannes [ ] , en dehors de la sélection officielle [ ]. En sortant de la projection, le public est sous le choc: Aujourd'hui, le film est considéré comme un classique du cinéma d'épouvante [ ].

Psychose et Les Oiseaux sont particulièrement remarquables pour leur bande son inhabituelle, orchestrée dans les deux cas par Bernard Herrmann. Les cordes stridentes jouées dans la première scène de meurtre dans Psychose [ 12 ] constituent à l'époque une innovation. Quant au film Les Oiseaux [ ] , il laisse de côté les instruments de musique conventionnels et a, au lieu de cela, recours à une bande son produite de façon électronique, uniquement agrémentée par la chanson des écoliers, sans accompagnement, juste avant l'attaque de la véritable école de Bodega Bay.

On peut également noter que Santa Cruz sera par la suite cité comme étant le lieu où le phénomène des oiseaux se serait produit initialement [ 19 ]. Ces films sont considérés comme les derniers grands films d'Hitchcock. Sa santé déclinant, Hitchcock est amené à réduire sa production durant les deux dernières décennies de sa carrière.

Il tourne deux thrillers d'espionnage sur fond de Guerre froide. Le Rideau déchiré marque la fin, assez triste, de la collaboration, qui durait depuis douze ans, entre Hitchcock et le compositeur Bernard Herrmann.

Mécontent de la partition fournie par Herrmann, Hitchcock finit par le remplacer par John Addison. Le film sort aux États-Unis le 27 juillet Dans cet ouvrage, résultat d'une série d'entretiens accordés à François Truffaut , critique et lui-même réalisateur, Hitchcock se livre sur sa manière de travailler [ ].

À la fin du tournage, comme à l'habitude, des projections-tests sont effectuées, qui se révèlent désastreuses: À la suite de cela, des scènes sont coupées, d'autres raccourcies, d'autres même accélérées, et deux fins optionnelles sont proposées: C'est cette dernière fin qui sera conservée pour la sortie en salle, en [ ].

Le National Board of Review attribuera néanmoins la récompense du meilleur réalisateur à Hitchcock pour ce film [ ]. L'Étau , comme Le Rideau , recevra un accueil mitigé de la part de la critique. Puis Complot de famille , en , reçoit les hommages de la critique.

En , Hitchcock est fait chevalier de la Légion d'honneur. L'année suivante, il revient à Londres pour y tourner Frenzy [ 59 ] , qui sera son dernier grand triomphe. Après les deux films d'espionnage au succès plus que modéré, l'intrigue du film marque le retour au thriller ayant un meurtre pour point de départ, un genre dans lequel Hitchcock avait beaucoup donné auparavant. Le scénario est confié à Anthony Shaffer , qui venait de connaître un certain succès au théâtre.

Le tournage se trouve quelque peu bouleversé au moment où Alma , la femme et première collaboratrice d'Hitchcock, est victime d'une attaque, mais celle-ci se remettra assez rapidement [ ].

L'histoire de base recycle l'un de ses succès du muet, Les Cheveux d'or The Lodger. Seul l'un d'eux, cependant, a franchi la barrière et est devenu meurtrier [ ]. Pour la première fois, Hitchcock intègre dans l'un de ses films la nudité et la crudité du langage, sujets autrefois tabous. Il témoigne également d'une rare sympathie pour l'inspecteur en chef et à un aspect amusant de sa vie privée [ ].

Frenzy rencontrera un succès considérable, ses recettes dépassant même celles de Psychose [ ]. Certains biographes ont fait remarquer qu'Hitchcock avait toujours repoussé les limites de la censure, réussissant souvent à gruger l'homme qui fut, pendant longtemps, chargé de faire respecter le code Hays à Hollywood: En effet, en de nombreuses occasions, Hitchcock était parvenu à glisser dans ses films de subtiles allusions à ce que la censure, jusqu'au milieu des années , condamnait.

Ce n'est qu'à partir du Rideau déchiré [ ] qu'Hitchcock sera finalement en mesure d'inclure ouvertement des éléments d'intrigue auparavant interdits dans les films américains, et cela restera le cas jusqu'à la fin de sa carrière. En , la même année qu'il est victime d'une crise cardiaque à la suite de laquelle il sera obligé de porter un Pacemaker [ ] , un hommage est rendu à la carrière du réalisateur, le 29 avril, par la Film Society du Lincoln Center de New York [ ].

Complot de famille Family Plot , [ ] sera le dernier film d'Hitchcock, alors quasi octogénaire. C'est le seul film d'Hitchcock dont John Williams ait écrit la musique. Dès le début des années , Hitchcock songeait à faire un film basé sur l'histoire de l'espion George Blake qui, en , s'était évadé d'une prison de Londres avant de fuir en Union soviétique. Il acquiert les droits de deux livres consacrés à cette histoire.

Celui-ci écrit plusieurs versions de l'histoire, mais aucune ne satisfait Hitchcock, et les deux amis se brouillent [ ]. Hitchcock s'adresse alors à Norman Lloyd , un autre ancien collaborateur et ami, mais cela ne fonctionne pas mieux. Après avoir travaillé quelque temps seul à l'adaptation, Hitchcock accepte de collaborer avec un quatrième scénariste, David Freeman, qui s'attelle à la tâche à la fin de l'année Entre décembre et mai [ ] , Hitchcock et Feeman se verront régulièrement dans les bureaux du réalisateur aux studios Universal.

La santé déclinante du réalisateur rend la tâche de Feeman difficile. Hitchcock souffre d' arthrite. Elle lui cause d'intenses douleurs aux genoux [ ]. Il consomme beaucoup d'alcool [ ] , sans doute pour apaiser sa souffrance. Les difficultés morales du réalisateur sont accrues par l'inquiétude que lui donne la santé d'Alma, sa femme. Au moment où le scénario est pratiquement terminé, Hitchcock apprend que l' American Film Institute AFI veut le récompenser pour l'ensemble de sa carrière.

Hitchcock, loin d'être flatté, perçoit la chose comme un présage de sa mort et panique [ ]. Il se rend malgré tout à la cérémonie.

Le 3 janvier , il reçoit la visite du consul de Grande-Bretagne, qui vient lui annoncer sa nomination au rang de Chevalier de l'Empire britannique [ ] , [ ]. Le scénario de The Short Night sera finalement publié dans un livre consacré aux derniers jours du réalisateur [ ]. Hitchcock reste chez lui quelque temps, puis revient quelquefois aux studios [ ].

À l'âge de 80 ans, Alfred Hitchcock meurt, le 29 avril , des suites d'une insuffisance rénale , dans sa maison de Bel Air , à Los Angeles , Californie. Il s'éteint dans son sommeil, entouré des siens. Le corps est incinéré. Les cendres d'Alfred Hitchcock seront dispersées dans l' océan Pacifique [ ]. À ses débuts, Alfred Hitchcock, en dehors du cinéma, est très influencé par le théâtre. Ses tout premiers films sont en effet pour la plupart des adaptations de pièces.

Il confiera par ailleurs souvent l'écriture de ses scénarios à des auteurs dramatiques à succès. Comme beaucoup d'Anglais, il est également très friand de littérature policière et de mystère Poe figure entre autres parmi ses auteurs préférés [ ] et amateur de faits divers l'histoire du docteur Crippen [ ] , notamment, exercera chez lui une certaine fascination. Lorsqu'il était adolescent, il fréquentera souvent les procès de cours d'assises de l' Old Bailey et pouvait, du moins c'est ce qu'il prétendra lui-même par la suite, réciter de larges extraits de comptes rendus d'affaires célèbres [ ].

Un exemple concret de l'influence de Murnau: Un exemple concret de l'influence de Lang: Un plan montre alors une vue plongeante strictement verticale sur les volées d'escaliers, que l'on peut rapprocher, entre autres, de plans figurant dans les deux scènes montrant l'ascension du clocher dans Sueurs froides Selon certains critiques, on peut voir en Cecil B.

DeMille une autre influence majeure d'Hitchcock. Au moment où ce dernier entame sa carrière au cinéma, DeMille est en effet l'un des réalisateurs les plus importants du cinéma mondial. La scène se termine par un plan montrant le rideau qui se décroche progressivement lorsque la femme s'écroule, un plan que l'on retrouve dans la fameuse scène de la douche de Psychose voir aussi, plus bas, Logo.

Interrogé sur son travail, Hitchcock expliquera: En fait, c'est seulement quand on entre en studio, qu'on entre dans la zone des compromis. Vraiment, c'est le romancier qui a le meilleur casting, puisqu'il n'a pas à composer avec les acteurs et tout le reste. J'ai un esprit fortement visuel. Dans ma tête, je visualise un film jusqu'au montage final.

J'écris tout ceci le plus en détail dans le scénario, et ensuite, quand je tourne, je ne regarde pas du tout le scénario. Quand vous avez terminé le scénario, le film est parfait. Mais, pendant la réalisation, il perd peut-être quarante pourcents de votre conception d'origine.

Souvent, pour les films d'Hitchcock, l'écriture du scénario se fait à partir d'idées de scènes. C'est notamment le cas de la scène des parapluies ou celle du moulin dans Correspondant 17 , qu'Hitchcock imaginait avant même qu'on ne réfléchisse à l'histoire ou aux personnages, ou celle de l'avion d'épandage dans La Mort aux trousses , qui vient de l'idée, ou du défi, d'une scène de suspense se déroulant, non pas comme à l'habitude dans un lieu clos et étouffant, mais au contraire dans un espace complètement aéré, vide, en rase campagne.

Les histoires des films où l'on voit les personnages évoluant dans des sites célèbres statue de la Liberté dans Cinquième Colonne , siège des Nations unies ou mont Rushmore dans La Mort aux trousses David Freeman, le dernier scénariste à avoir collaboré avec Hitchcock est au départ assez déconcerté par la méthode utilisée par le réalisateur: Sa façon de travailler confirmait cette critique.

L'astuce tenait en ce que son analyse des personnages était si minutieuse et si pénétrante qu'elle suffisait à leur donner vie dans ses films. Le terme aurait été employé pour la première fois par Angus MacPhail [ ] , scénariste et ami d'Hitchcock. Hitchcock et ses scénaristes auront recours au procédé dans de nombreux films.

Le McGuffin y est réduit à sa plus simple expression: Rien du tout [ ]. C'est la seule explication qui nous sera fournie Dans ce film, on peut même considérer la scène de la discussion entre les agents américains comme une projection d'une réunion entre metteur en scène et scénaristes débattant pour savoir quel tournant faire prendre à l'histoire.

Le personnage joué par Leo G. Elle est donc fonction de la durée du conflit, de sa dilatation. Elle aiguise notre perception du temps. Le suspense doit se distinguer de la surprise ou du choc. Dans les films d'Hitchcock, le suspense est obtenu par un décalage entre ce que le spectateur sait et ce que le personnage voit. L'attente anxieuse du spectateur peut ensuite être renforcée par une musique accentuée, des effets de lumière, des ombres La plupart des thrillers d'Hitchcock reposent sur cet effet.

De même, quand le détective Arbogast monte les escaliers de la maison de Norman Bates dans Psychose , le spectateur voit la porte s'entrouvrir et il est seul à prévoir le meurtre. Sueurs froides est aussi particulièrement significatif puisque le spectateur apprend par un flashback , dès le début de la seconde partie du film, la véritable identité de Judy et tout le complot monté contre Scottie.

Le spectateur s'interroge ainsi sur la tournure que vont pouvoir prendre les événements. Dans une interview de , quand on lui demande pourquoi il n'a jamais tourné de comédies [ ] , Hitchcock répond: Les thrillers d'Hitchcock, en effet, sont pour la plupart émaillés de touches humoristiques. Le réalisateur, qui a lui-même toujours un peu déconcerté les critiques par son incorrigible côté blagueur, considérait que la tension ne pouvait être maintenue tout au long d'un film et que des moments de répit devaient être ménagés dans la narration.

Si l'on trouve plusieurs scènes d'un comique assez bon enfant, comme le début des 39 Marches ou les scènes de voyance cocasses de Complot de famille , l'humour hitchcockien porte fréquemment sur la sexualité et la mort humour noir. Dans la première catégorie, on trouve par exemple, dans Les 39 Marches toujours, la scène où des représentants en sous-vêtements féminins suscitent le regard un peu désespéré d'un prêtre, ou celle où la main du héros est menottée à la main d'une jeune femme et accompagne celle-ci tandis qu'elle ôte ses bas, ou encore, au début de Sueurs froides , la scène où il est question d'un soutien-gorge révolutionnaire conçu par un ingénieur en aéronautique.

Dans la seconde, on trouve entre autres les remarques très terre-à-terre de Stella, l'infirmière de Fenêtre sur cour , concernant ce que le tueur a bien pu faire du corps de sa victime, ou la femme du policier dans Frenzy s'interrogeant sur le cadavre de Babs tout en grignotant. On a dit qu'il ne s'était même jamais donné la peine de regarder à travers l'objectif d'une caméra, étant donné que pour lui ce n'était pas utile, même si des photos destinées à la promotion le montrent en train de le faire.

Cela lui servait aussi d'excuse pour ne jamais devoir modifier ses films par rapport à la vision qu'il en avait au départ. Si un studio lui demandait de le faire, il pouvait prétendre que le film était déjà tourné d'une seule façon et qu'il n'y avait pas d'autres prises à prendre en considération.

Toutefois, cette façon de voir Hitchcock comme un réalisateur s'en remettant davantage à la préproduction qu'à la réalisation elle-même a été contestée dans le livre Hitchcock au travail Hitchcock at Work , écrit par Bill Krohn, correspondant américain pour Les Cahiers du cinéma [ ].

Krohn, après avoir examiné plusieurs révisions de script, des notes échangées entre Hitchcock et d'autres membres du personnel de production, étudié des storyboards et d'autres matériaux de production, a observé que le travail d'Hitchcock déviait souvent par rapport au scénario tel qu'il était écrit ou à la conception qui était faite du film au départ.

Il a souligné que le mythe de storyboards à propos d'Hitchcock, souvent régurgité par des générations de commentateurs de ses films, avait en grande partie été perpétué par Hitchcock en personne ou par le département des studios chargé de la publicité.

Un très bon exemple serait la fameuse scène de pulvérisation du champ de maïs dans La Mort aux trousses [ ] qui n'aurait fait à l'origine l'objet d'aucun storyboard.

Ce n'est qu'une fois la scène tournée que le département publicité aurait demandé à Hitchcock de réaliser des storyboards pour promouvoir le film, et Hitchcock, à son tour, aurait engagé un dessinateur pour reproduire les scènes en détail.

Même lorsque des storyboards étaient faits, la scène tournée était sensiblement différente. L'analyse poussée effectuée par Krohn concernant le tournage de classiques d'Hitchcock tel que Les Enchaînés révèle que le réalisateur était suffisamment flexible pour modifier la conception d'un film durant sa réalisation. Un autre exemple donné par Krohn concerne le remake américain de L'Homme qui en savait trop , dont le tournage commença sans script définitif et dépassa les limites de temps prévues, ce qui, comme le note Krohn, n'était pas inhabituel et se produisit pour beaucoup d'autres films d'Hitchcock, dont L'Inconnu du Nord-Express et L'Étau.

Même si le réalisateur consacrait effectivement beaucoup de temps à la préparation de tous ses films, il était pleinement conscient du fait que, dans la réalité, le processus de fabrication déviait souvent des plans les mieux établis, et il était flexible pour s'adapter aux changements et aux besoins de la production, étant donné que ses films n'échappaient pas aux habituels aléas fréquemment rencontrés dans la plupart des tournages, ni aux routines auxquelles, souvent, on avait alors recours.

Le travail de Krohn offre également un éclairage au sujet de l'habitude d'Hitchcock de généralement tourner les scènes dans l'ordre chronologique, une habitude dont Krohn fait remarquer qu'elle fut souvent la source pour bon nombre de ses films d'un dépassement de budget et de délais et qui, ce qui est plus important, différait de la façon habituelle de procéder à Hollywood à l'époque du système des studios.

Tout aussi importante est la tendance d'Hitchcock à tourner des prises alternatives de certaines scènes. Ce n'était pas nécessairement pour donner au monteur la possibilité de façonner le film de la manière qu'il ou elle souhaitait souvent sous l'égide du producteur que les films étaient tournés sous différents angles, mais cela témoignait plutôt de la tendance d'Hitchcock de se laisser à lui-même des choix en salle de montage, où il avait pour habitude, après avoir visionné les rushes , de conseiller ses monteurs.

Hitchcock, en grand perfectionniste, prenait soin de choisir les lieux où il tournait ses films et ses scènes. Dans L'Ombre d'un doute , Hitchcock choisit la petite ville de Santa Rosa, idyllique et pleine de charme, afin de renforcer l'aspect innocent de ses personnages et criminel de l'oncle Charlie. En , il choisit San Francisco pour tourner son prochain long-métrage, Sueurs froides.

Cette ville vallonnée reflétait parfaitement les émotions de Scottie. Dans La Mort aux trousses , il prend un champ vide pour tourner la scène mythique de l'avion. Cet espace vide permettait à Hitchcock de montrer à quel point la situation est inattendue et absurde. Au sujet de la relation d'Hitchcock avec ses acteurs, on cite souvent une petite phrase qu'aurait prononcé le réalisateur: Selon Hitchcock lui-même, il aurait dit cela dès la fin des années , en rapport avec les acteurs de théâtre qui, alors, snobaient le cinéma.

Cependant, selon Michael Redgrave , ce serait lors du tournage d' Une femme disparaît [ 53 ] que le réalisateur aurait fait cette remarque. La phrase donna lieu en à un incident, au moment de la production de Joies matrimoniales: Carole Lombard , pour surprendre le réalisateur, fit alors amener sur le lieu où des scènes allaient être tournées des génisses avec, écrits sur elles, les noms de Lombard, Robert Montgomery et Gene Raymond, les vedettes du film [ ] Lors de la première de son dernier film, Complot de famille , Hitchcock fera un petit rectificatif: Je n'ai jamais dit une chose pareille.

En fait, l'aversion supposée d'Hitchcock à l'égard des acteurs a été en grande partie exagérée. Mais quand il s'agit de montrer un plan du visage et un plan de ce qu'il voit, il doit y avoir une certaine discipline.

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