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The question of whether or not Alawi are Muslims is disputed. Moussika Classikiya toutes les formes de chansons exprimées en arabe littéraire poétisé, imagé, théâtralisé sur le modèle des compositions produites par Oum Kelsoum, Faïrouz, Riad sunbati, Mohammed Abdelwahab, entre autres. ACE Leadership serves individuals and institutions that are eager to seize opportunity and embrace the challenge of serving and leading complex institutions. Il s'agit d'une poésie chantée en arabe dialectal, à sujet bien religieux que profane, caractérisé par un langage sophistiqué et par une mélodie en style déclamatoire.

How to get started?

Abraham believed in one God. Depuis , une nouvelle génération développe une musique marocaine sous influence des styles venus du monde entier blues , rock , métal , reggae etc. However, we must remember that in those particular times, as well as during the ten-thousands of years prior to Pre-Islamic times, people had idols. Having the noble descendant and chieftain of the holy house of God amongst them, it could be possible that the local chieftains entrusted the chieftain Amr ibn Luh'ay to take Hubal and to place him in the Kaabah. Engraved on the ring were two Hebrew words: This I was told always with sincerity and sometimes with very considerable heat.

Le style ghiwane vient du nom d'un groupe né au milieu des années , le groupe Nass El Ghiwane , du musicien Laarbi Batma. Ce style est inspiré par la musique Gnaoua et le folklore local mélangé à un style latino, roots et reggae, dans lequel des chants arabes sont scandés et non chantés en solo. Un style à part entière va naître, issu de la culture karyane [ 7 ] , dans lequel s'illustrent des groupes comme Jil Jilala , Larsad , ou encore Nass El Ghiwane et Lemchaheb.

Aujourd'hui, après 40 ans d'existence le ghiwane commence à prendre son essor et est considéré comme une des musiques du monde, même si le genre est resté assez underground au niveau international, contrairement au hip-hop ou encore au reggae. Au milieu des années , des groupes allemand comme Dissidenten ont toutefois collaboré avec notamment Lemchaheb et Jil Jilala. Ce style tend cependant à s'effacer progressivement devant d'autres cultures urbaines.

Tout comme les musulmans au Maroc, la communauté juive a toujours été fan et admiratrice de la musique Chaâbi. Cette scène s'était largement développée et les juifs marocains considéraient la musique chaâbi comme une nécessité pour toute grande occasion. Des artistes juifs avaient commencé à se distinguer dans ce domaine.

La musique Hassanya est originaire du Sahara occidental et on la retrouve dans le sud du Maroc. La musique hassanya se joue sur un luth tidinit accompagné d'un tambour tabl , ce dernier étant joué par les femmes.

Le tidinit a tendance aujourd'hui à être remplacé par la guitare acoustique ou électrique accompagnée par d'autres instruments. Les femmes pratiquent encore beaucoup les chants sur les rythmes et les structures traditionnels, même si le jeu se fait sur guitare une évolution comparable à celles des musiques maures et touarègues. Par ailleurs, dans le sud marocain, en particulier dans la vallée du Drâa , il existe une musique folklorique composée de groupes mixtes chantant et dansant au rythme d'un tambour, de youyous et de frappes cadencées des mains.

C'est le cas par exemple du groupe Rogba de Zagora. Ces musiques sont représentées dans différents festivals tel que The Magic Drâa Festival [ 9 ] ou le Festival International des musiques des déserts [ 10 ]. Le Maroc a été fortement imprégné par la culture et la musique andalouse à la fois en raison de la proximité géographique avec l' Espagne , de l'intervention des dynasties de l'actuel Maroc en Andalousie , de l'installation de nombreux andalous de Tolède , Cordoue , Séville , Valence ou Grenade à la suite de l' expulsion des Morisques d'Espagne vers le Maroc en [ 11 ].

Du fait de sa position géographique, le Maroc a toujours été une zone naturelle d'échanges entre l' Europe , l' Afrique et le monde musulman. Du fait de sa position de capitale en particulier spirituelle , la ville de Fès devint la patrie de nombreux réfugiés musulmans et juifs espagnol. Un quartier de Fès est d'ailleurs aujourd'hui connu sous le nom de Quartier andalou.

Une ville comme Tétouan fut entièrement rebâtie et repeuplée par les réfugiés de Grenade. De nos jours, on retrouve au Maroc deux genres de musique andalouse arabe. D'une part, le genre Al-ala [ 13 ] , représenté par trois écoles à Fès , Tétouan , Rabat - Salé et, d'autre part, le genre Gharnati , représenté par les écoles d' Oujda et Rabat.

Il faut également évoquer les musiques judéo-marocaines et melhoun Meknassi , inspirées et dérivées de la musique arabo-andalouse.

Par ailleurs, le Maroc a développé plusieurs festivals de musique andalouse, tels qu'Andaloussiyates et Casandalouse, qui permettent à des artistes venus d'Espagne, du Maghreb et du Moyen-Orient de se rencontrer.

Connue sous le nom de moussiqua al-âla ou Tarab Al Ala [ 14 ] , il s'agit d'une musique raffinée jouée et chantée dans différentes grandes villes du Maroc ou se sont installés des andalous telles que Meknès , Fès , Tanger , Tétouan , Taza ou Safi.

Elle dérive de différents courants ou écoles ayant existé dans l'Espagne andalouse. L'andalou est une musique savante qui correspond à la musique classique d'Occident. La musique andalouse marocaine est nettement différente de la musique orientale: La composition musical est construite selon un nouba , c'est-à-dire un mode dans lequel des pièces instrumentales et vocales s'enchaînent selon un ordre déterminé et selon une progression musicale allant du non mesuré au mesuré.

De nos jours le répertoire Al-âla du Maroc ne comprend plus que 11 noubas sur les 24 théoriques. On se contente souvent de jouer un seul mouvement [ 15 ]. Chaque suite comprend des poèmes chantés en arabe littéral ou dialectal.

L'orchestre est généralement composé du plusieurs instruments à cordes violon, rebab , oud , violoncelle, alto , des percussions et un ou plusieurs chanteurs. Les membres de l'orchestre sont tous vêtus d'une tenue marocaine traditionnelle avec un Fez , des djellabas blanches et des babouches blanches ou jaunes. Le gharnati ou musique gharnatie arabe: Les Grenadins quittant la région devant la Reconquista ramènent vers le Maghreb leurs traditions musicales [ 17 ] ,en s'installant dans différents villes du Maroc telles que Meknès , Fès [ 18 ] , Oujda [ 19 ] , Tétouan , Rabat et Salé.

Dans les faits, le Gharnati est d'apparition tardive au Maroc principalement à Oujda et à Rabat par le biais de l'école de Tlemcen [ 20 ]. Dans le domaine musical, ils imprègnent plus particulièrement deux villes, Rabat et Salé, par un style différent de l'École de Fès.

Le gharnati est généralement exécuté en petite formation, composée de musiciens à la fois instrumentistes et chanteurs, et valorisant le chant en solo [ 22 ].

L'instrument principal du gharnati est le Oud une guitare andalouse mais il y a aussi les fameuses derboukas et bendir , ainsi que la vièle Rabâb , des violons, altos et des luths. Le répertoire de la musique gharnati comprend également quelques pièces plus courtes que les noubas.

Les musiciens Amina Alaoui et Ahmed Thantaoui sont deux artistes notables de ce style musical. Concernant la musique andalouse judéo-marocaine, l'historien franco-marocain, Haïm Zafani, a écrit: En Espagne comme au Maroc, les juifs ont été les ardents mainteneurs de la musique andalouse et les gardiens zélés de ses vielles traditions [ 23 ]. Les musiques andalouses pratiquées par les Marocains de confession juives , descendants des judéo-andalous de l' Espagne mauresque , sont appelées les piûtim et les trîq [ 24 ].

Ce style est principalement originaire de Meknès Tafilalet. Par la suite, la musique andalouse judéo-marocaine s'est exportée vers les pays où s'est installée la diaspora judéo-marocaine Israël, France, Canada, États-Unis…. Avant leur départ massif du Maroc, les artistes judéo-marocains étaient aussi représentés dans différents styles musicaux comme l'Aïta, le Chaabi , le Gnaoui et le Melhoun.

En outre, des festivals marocains accueillent régulièrement des groupes et artistes de musique andalouse judéo-marocaine [ 26 ]. Le melhoun est un genre musical populaire citadin qui puise ses textes dans les répertoires des poètes du melhoun marocain. Musique citadine, elle se développe principalement à l'intérieur des corporations artisanales. Il s'agit d'une poésie chantée en arabe dialectal, à sujet bien religieux que profane, caractérisé par un langage sophistiqué et par une mélodie en style déclamatoire.

Le poème écrit en zéjal est enrichie de mélodies populaires, cette création va donner naissance au Melhoun. Cette poésie conserve la division du texte en strophes comme dans le chant andalou: Il ne faut pas confondre le melhoun et le wahrani oranais.

Son centre spirituel zaouia principal se trouve à Meknès où son fondateur est enterré. Cette confrérie, qui se trouvent principalement dans la région de Meknès , a deux pratiques fondamentales qui lui sont propres:.

Ces chants religieux sont scandés selon trois rythmes: Sur le plan musical, elle se distingue d'autres pratiques par des instruments, des rythmiques complexes qui lui sont propres. Le répertoire des Hamadcha a largement inspiré celui des Gnawa et des Aïssawa [ 27 ]. Le terme désigne également les séances musicales des confréries soufies. La soirée de samâa ou lila est un rituel. Elle commence par des séances de fumigation par le bois de Santal et la lecture de la Fatiha première sourate du Coran sous le signe de la sérénité et de la purification.

Le groupe de samâa se compose généralement de 8 à 40 personnes, qui ont été initiées et formées à ces chants dans des confréries aïssaoua ou hamadcha On trouve dans le Nord du pays notamment à Tanger , Tétouan et Chefchaouen des groupes uniquement formés de femmes chanteuses et musiciennes; leurs spécialités musicales sont la musique soufie et la musique arabo-andalouse.

Si aujourd'hui, ces groupes sont de plus en plus visibles dans le champ musical général et dans les médias, initialement ils se produisaient essentiellement lors d'événements privés de types mariage ou cérémonies religieuses appelées " Hadra ". Compte tenu de l'histoire éminemment andalouse et espagnole des villes Nord du pays, l'origine de ces groupes est très probablement liée à un passé arabo-andalou. La musique gnaouie [ 28 ] , ou tagnaouite appellation berbère , est une musique pratiquée par les gnaouas qui sont les descendants d'anciens esclaves noirs issus de populations d'origine d' Afrique subsaharienne Sénégal , Soudan , Ghana , Guinée Ces anciens esclaves se sont ensuite métissés à la population locale et se sont regroupés en confrérie avec un maître et un style vestimentaire particulier pour créer une musique et un culte original mélangeant des apports africains et arabo-berbères.

Ces confréries, ancrées dans la culture marocaine, expliquent la créativité et la vivacité à l'origine du succès des gnaouas marocains auprès de leurs compatriotes, des touristes et des musiciens venant d'occident.

La danse et le chant gnawa ont un aspect mystico-religieux, avec une musique folklorique au style envoûtant. Avec leur qraqeb crotales en métal et leurs percussions, les chanteurs et danseurs peuvent se mettre en transe parfois. Initialement, la musique gnaouie reposait donc sur des rituels religieux pratiqués de manière confidentielle.

Toutefois, pour des raisons financières, certains gnaouas qui ne sont pas tous des mâalems c'est dire des maîtres de musique et de cérémonie mystique du Maroc sont sortis du rituel afin de présenter leur musique à un public marocain plus large.

S'inspirant de troupes d'acrobates que l'on peut voir, de nos jours encore, notamment sur la place Jemaa el-Fna de Marrakech ou lors des Moussem , ils ont développé et inventé des acrobaties qui ne font pas partie du rituel et enrichis leurs tenues vestimentaires robes brillantes, bonnets avec un long pompon, des gris-gris blancs cousus sur la tenue et le bonnet ou incrustés dans les instruments de musique afin d'attirer, amuser et distraire le public.

En dehors d'Essaouira et avant leur renommée, les gnaouas ont longtemps été considérés comme des amuseurs publics. Au Maroc uniquement, la musique gnaouie est également représentée depuis peu par des groupes de femmes d'Essaouira appelées mqadamate , féminin de mâalem. Leur musique se fait avec des darboukas , des plateaux en métal et parfois des qraqeb , mais sans le luth guembri.

Leur tenue ressemble à celle des hommes et leur danse est de forme conforme à celle du rituel. Ce genre musical existe également, avec des différences, en Tunisie, en Algérie, en Égypte, et peut-être aussi en Libye, avec un nom spécifique au pays. Toutefois, contrairement au Maroc où des informations relativement précises existent, le genre Gnawa des autres pays présente des zones d'ombre et restent relativement mystérieux.

Au Maroc, le berceau de la musique gnaouie est propre à la région d'Essaouira où l'on trouve aussi des gnaouas berbères, musulmans et juifs. D'ailleurs c'est dans cette ville que, depuis , la musique gnaouie marocaine possède son festival annuel, le Festival Gnaoua et des musiques du monde d'Essaouira [ 29 ]. Le succès de ce festival international a joué un rôle important dans l'expansion de la musique gnawa en dehors du pays et dans la création de fusions diverses et variées en dehors du pays.

Les gnaouas du Maroc ont faire montre d'une intelligence artistique remarquable en étant les premiers à comprendre l'intérêt de la fusion de leur musique avec celle d'autres pays. Ainsi le standard marocain Allah, Allah Moulana se retrouvent dans de nombreuses compositions. Par ailleurs, la musique gnaouie est intégrée dans de nombreux films voir ci-dessous. Sous le terme de Variétés , on retrouve un grand nombre de genres musicaux qui se caractérisent par une tendance à mélanger les musiques marocaines traditionnelles avec des courants musicaux internationaux comme le jazz, le blues, le reggae, le rap, le ragga ou le rock, ce que l'on regroupe aussi sous le terme de Fusion.

On peut évoquer l'exemple du titre Dounia je chante , sorti en et fruit de la collaboration entre les Frères Bouchnak et Malek , qui a marqué une étape majeure dans les balbutiements de la fusion marocaine à l'époque. Cette chanson, mélange de raï, de pop, de gnaoua et de rock, chantée en derija et en français, a connu succès considérable qui influença toute une génération de musiciens.

De nombreux artistes se sont consacrés à la fusions comme la chanteuse marocaine Samira Saïd , la chanteuse franco judéo-marocaine Sapho , l'auteur-compositeur-interprète Malek , le chanteur Tahour mélange de chaâbi moderne et classique, musique orientale , la chanteuse Nabila Maan, Abdelali Raoui fusion de chaabi, raï, gnaoui mais aussi Nouamane Lahlou chansons de type réaliste , Sofia Marikh musique Libano égyptienne , la franco-marocaine Sofia Essaïdi musique occidentale , Sy Mehdi, Rani fusion de musique hispanique et péruvienne , Najat Aatabou interprète de différents styles marocains , El Miloudi chaabi ou Raï , Mohamed Reda fusion avec du Rap , Leila Gouchi.

C'est également le cas de plusier groupes comme Amarg Fusion mélange de musique berbère du Sousse revue avec des instruments modernes occidentaux , Darga mélange de rap, reggae et jazz , Zazz Band mixte de jazz et de sonorités gnaoua ou Hassoua initialement de rap et qui a introduit des sonorités Jazz-Rock-Punk. La ville d' Oujda , du fait de sa proximité géographique et de la similitude des populations avec Oran , a été la première ville marocaine à recevoir le raï à ses débuts et elle est devenue le berceau du raï marocain.

La diaspora marocaine francophone a aussi importé dans le pays les variantes occidentales et les tubes du raï écouté en Europe. C'est ainsi que dans les années , des artistes de raï comme les frères Bouchnak ou Moustapha Kazzar, mieux connu sous le nom de Cheb Amrou, ont marqué la mémoire des Marocains. Toutefois, faute de leader, le raï marocain a pris un certain retard sur la scène internationale et il faudra attendre Cheb Rayan ou le chanteur franco-marocain Amine pour voir la variante raï marocain gagner d'autres publics.

Malgré tout, ces dernières années, le raï s'essouffle et certains chanteurs essaient de le revitaliser en allant vers le jeel égyptien actuel, très populaire dans tout le Moyen-Orient et qui gagne de plus en plus le Maroc. Au côté de la musique arabo-andalouse , les musiques latines connaissent un certain essor au Maroc où, après le Français et le darija arabe marocain , l' espagnol est une des langues les plus parlées.

Depuis de nombreuses années, divers groupes de musique arabo-andalouse ou de variétés collaborent avec des groupes de Flamenco et chantent en arabe ou en espagnol. De plus en plus de chanteurs marocains créent des titres dans différentes musiques latines, en particulier sur des rythmes de flamenco ou de salsa.

Par ailleurs, depuis quelques années certaines bandes originales de films marocains comportent des compositions latines. Parmi les artistes de fusion entre musique espagnole et marocaine, on peut citer les groupes maroco-espagnols Akrami et Flamenco, le groupe Alabina, le guitariste franco-marocain Chico Bouchikhi un des 2 fondateurs des Gipsy Kings , le chanteur Rani fusion de Flamenco ou de musique péruvienne , et le guitariste Nino Mekouar reconnu à l'échelle internationale pour ses qualités de technicien et mélodiste hors pair.

Les débuts du hip-hop et des arts urbains au Maroc remontent au milieu des années à Meknès. Peu à peu, les rappeurs marocains ont transformé le rap occidental en rap marocain fusion entre musiques traditionnelles marocaines et rap occidental généralement déclamé dans un mélange d'arabe marocain dit darija , de berbère , de français et d' anglais.

Le reggae a, quant-à-lui, fait son entrée au Maroc à la fin des années et au début des années avec un très fort succès auprès des jeunes des grandes villes du Maroc, en particulier à Casablanca. Depuis cette époque, on peut voir de nombreux jeunes portant des tenues ou bonnets aux couleurs de la Jamaïque ou avec une coiffure rasta.

Le reggae est naturellement entré dans les compositions actuelles de fusion. Par ailleurs, le ragga fait aujourd'hui la même percée que le reggae auprès des jeunes citadins, le public marocain semblant friand des musiques à sonorité "afro". Le Maroc, comme de nombreux autres pays, a découvert la musique électronique dans les années à travers les succès mondiaux de Jean Michel Jarre avec lequel la chanteuse marocaine Saïda Charaf a collaboré.

Les artistes de ce mouvement musical s'expriment en particulier au moment du festival de musique actuelle de Casablanca, le Festival du Boulevard des jeunes musiciens ou L'Boulevard. Compte tenu des ambitions touristiques des autorités du pays, du nombre croissant de carnavals et le développement des sociétés d'événementiel [ 30 ] , de grands spectacles de musiques électroniques de type Techno parade feront leur apparition au Maroc sur le modèle des grandes manifestations électroniques organisées aux États-Unis, en Europe ou à Ibiza.

Le rock 'n' roll , fusion de blues et de country , a débarqué dans les années au Maroc, principalement auprès de la jeunesse musulmane et juive de Casablanca. Cette musique était diffusée dans de nombreux bars casablancais munis de Juke Box où les jeunes de l'époque se retrouvent pour danser et chanter.

Un groupe casablancais nommé "les Golden Hands" reprendra ce style musical. Toutefois, le rock , le hard rock et le punk nés en Occident dans les années à , du fait du son de ces musiques de défoulement et l'aspect vestimentaire des musiciens, ont choqué les conservateurs et les intégristes marocains à l'instar de leurs homologues réactionnaires occidentaux qui ont vu dans cette musique une manifestation satanique.

Voyant le danger pour son début de liberté chèrement gagnée, la jeunesse marocaine a manifesté de façon forte son soutien à ces artistes et à ces courants musicaux. En la qualifiant de musique "sataniste", les conservateurs marocains furent loin de se douter qu'ils lui ont rendu le plus grand service.

En effet, ils ont mis un coup de projecteur sur cette musique et pour les jeunes Marocains, ce type de musique était comme pour leurs homologues européens des années une façon de montrer leur désaccord et leur rejet d'une société figée, pleines de contractions et d'hypocrisies et où la parole d'un jeune n'a que peu de valeurs.

Par la suite, avec le souffle de la démocratisation impulsée par l'arrivée du nouveau monarque, des artistes marocains se sont lancés dans le heavy metal et le hard rock dans les années Leur influence rock sur les autres courants musicaux du pays est incontestable mais elle reste marginale, sans doute parce que les artistes marocains de ce genre musical n'ont pas encore trouvé la bonne fusion Rock-Métal-musiques marocaines qui peut "parler" au public marocain.

Seul le groupe Haoussa a réussi à donner au style Rock-Punk sa couleur "Maroc". Un 1 er festival de metal est apparu au Maroc en juin , le festival Casa Gateway , où sont invités des groupes du monde Arabe et d'Occident.

Des sonorités Jazz et Blues sont de plus en plus présentes dans certains morceaux ou compositions de fusion, en premier lieu dans les diverses fusions Jazz-Blues-Gnaoua. Les Marocains ont découvert le disco et le funck dans les années en particulier à la suite d'émissions de la radio Médi 1 présenté par le célèbre présentateur casablancais de l'époque Foued et par les discothèques des grandes villes balnéaires. Toutefois, les circonstances sociologiques et médiatiques du Maroc des années n'ont pas permis à des musiciens et artistes marocains de s'emparer de cette musique.

Depuis peu des artistes marocains chantent avec succès en darija sur des tubes de musiques Soul-RnB. Ces artistes reprennent une méthode qui a été très utilisée par des artistes français ou européens qui doivent une grande partie de leur succès à des reprises de tubes américains ou de standards internationaux de twist , rock, disco, jazz, bossa nova outTango.

Cette méthode a permis aux artistes européens de s'approprier les tubes venus des États-Unis au lieu de les subir et, en fin de compte pour mieux s'en affranchir des années plus tard. La jeune génération d'artistes marocains redécouvrent, en partie, ces musiques grâce à des morceaux de fusion Raî-RnB. Once you've created an online profile, you can search, browse and view thousands of online personals of other members. You'll find lots of intelligent, interesting and active over fifty and senior singles like you, who are ready to meet a special partner or new friends.

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