Voies Off :: Arles - Photographie :: Festival, Prix, Galerie, Labo Photo Pro

Giotto di Bondone

rencontres di arles

Exchange or reimbursement is, however, excluded when the cancellation is the result of an Act of God as defined in these General Terms of Sale. Characteristics of individual entrance tickets and session-based services. Provence's year of love! Their song is broadcast through speakers, elevated the same height as a person and spread in an ellipse within the space. You accordingly agree and fully acquaint with these Terms of Use prior to any use of the Site and to refer regularly to them prior to each visit in order to acquaint yourself with the latest version of the Terms of Use. Les billets ne sont ni repris ni remboursés ; ils sont valables uniquement pour la représentation pour laquelle ils ont été émis. Payments for individual entrance rights Entrance rights purchased on line must be paid for by credit card.

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Once payment has been received no changes size of group, date etc. Giovanni Duprè , Giotto , Florence , piazzale des Offices. It's on 25 March from 11am-6pm. In recent decades, we have seen many debates on institutional critique, new institutionalism, instituent practices, and self-organization. What are the models, resources, skills and knowledge-bases required to build a new, innovative and progressive research-led institution, if such a thing is indeed possible?

La thématique choisie pour les Luma Days 2 est: Artistes, scientifiques, élus, acteurs de la société civile et entrepreneurs, ont dialogué avec intensité pendant ces journées, ils ont tenté de penser ensemble le monde qui vient. Produced by the LUMA Foundation, Offprint is an itinerant library and periodically-occurring platform — held to date in London, Paris, Milan, and Arles — for publishers in art, architecture, design, humanities and visual culture.

Each year, Offprint organizes two fairs Offprint Paris and Offprint London several traveling libraries, as well as producing and curating bookshops for private and public institutions. Acknowledging the qualitative and unique publishing practices in arts, Offprint seeks to bring a larger and dedicated audience into contact with these publishers, both online and offline. Current and upcoming events: Parc des Ateliers Bookstore: May — Spring Offprint Library Milano: Évènements en cours et à venir: Librairie du Parc des Ateliers: Wednesday — Sunday, 11am to 6pm Please note that the site will be open on 2, 30 April and 1 May Ouvert mercredi — dimanche de 11h00 à 18h00 Ouverture les 2, 30 avril et 1er mai It is a think tank, a production workshop and a learning network developed as part of the new creative, production and research center currently under construction in the city of Arles, located in the Camargue region in the South of France.

Based at the Parc des Ateliers in Arles, atelier LUMA creates new and sustainable ways of using the natural and cultural resources of the bioregion. From agricultural waste recycling to the promotion of traditional craft, as well as facilitating transdisciplinary exchange between innovative creators, atelier LUMA aims to develop long-term solutions for local issues with global resonance. Central to their approach are the greater implementation of circular economic practices, the engagement with the environment and the community alike, using design as a tool for transition.

Since its creation in , atelier LUMA has carried out multiple projects based on six strategic themes: Designers, architects, engineers, researchers and other practitioners from all over the world are invited to submit research proposals that can benefit from the know-how and expertise of atelier LUMA.

Proposals should present innovative directions for engagement with local resources and assets, and can range from materials research to social services and impact. Proposals should also outline a research direction and a preferred topic of engagement, with the understanding that atelier LUMA will act as a mediator in the region, connecting designers with local partners and resources, and assisting the research grantees during all steps of their project development.

Grantees will be expected to conduct a maximum of one year research with a flexible period of residence in Arles. In addition to a designer fee, the recipient will receive an allowance to realise their project subject to scope of proposal. Environment Is the project respectful of the environment?

Use of local resources Does the project make use of local resources, both material and human? Does it have the potential to foster economic development in the region? Hospitality Does the project promote a humble, respectful and inclusive attitude?

Does it promote excellence in quality and service? Does it promote the sharing of knowledge? Innovation and excellence Does the project foster partnerships and business opportunities of an innovative kind?

Does it promote excellence in all its outcomes? Will it create a positive impact on the city and the region? Grantees work in residence in Arles for a period of up to one year, working in tandem with the atelier LUMA team and its extended network of local partners, contributing to the transformative action this initiative will have on the area.

For more information, please visit www. Drawing on local resources, materials, know-how and talent of Arles and beyond, atelier LUMA is rapidly becoming a place where knowledge is shared and exchanged. Embedded within the local ecology shared between the city of Arles and the Camargue region, atelier LUMA encourages environmentally conscious behaviour. It promotes circular economic practices that foster research and development, fully engaged with nature and community.

Simultaneously, atelier LUMA co-develops new ways of producing and caring for a bioregion, using design as a tool for transition. The inherent mission of the program is to map a community, a city and a region as potential production worksites, and to consider them as resources for ideas and collective intelligence.

Together, they discover, study, archive and share the rich cultural and biological resources of Arles and its surroundings, using them as tools to develop resilient and sustainable initiatives. Depuis sa création en , atelier LUMA conduit des projets liés à six thèmes stratégiques: Précieux déchets, Mobilité vertueuse, Hospitalité de demain, Cuisine en partage, Produire dans la ville et Éducation circulaire. Les bénéficiaires se verront allouer, en plus de leurs honoraires de designers, les moyens nécessaires à la réalisation de leurs projets.

A-t-il une faible empreinte environnementale? Utilisation des ressources locales Le projet utilise-t-il les ressources locales, à la fois matérielles et humaines? A-t-il lepotentiel de stimuler le développement économique de la région? Hospitalité Le projet encourage-t-il une attitude humbl e, respectueuse et inclusive? Favorise-t-il le partage des connaissances? Innovation et excellence Le projet encourage-t-il les partenariats et les opportunités commerciales innovants?

Aura-t-il une incidence positive sur la ville et la région? Retrouvez les informations pratiques sur la page: Pleinement engagé en faveur de la nature et de la communauté, il promeut des pratiques économiques circulaires qui nourrissent la recherche et le développement. Sa mission essentielle est de cartographier une communauté, une ville et une région en tant que sites potentiels de production, et de les considérer comme des ressources pour une réflexion et une compréhension collectives. Précieux déchets, Produire dans la ville, Mobilité vertueuse , Hospitalité de demain, Cuisine en partage, Education circulaire.

Ensemble, les équipes découvrent, étudient, archivent, partagent et exploitent ces ressources pour développer des initiatives durables. Wednesday — Sunday, 11am to 6pm Wednesday — Sunday, 11am — 6pm Please note that the site will be open on 2, 30 April and 1 May It was a volatile, frenetic time politically and culturally.

The lines had yet to be drawn between journalists and the people they covered, so Leibovitz had access that would be considered unusual now.

More than at any other time in her life, she was photographing the world around her on a daily basis—scenes backstage and on the road with musicians, at the more-or-less anarchistic Rolling Stone office, and on assignment with journalists such as Hunter S.

Thompson and Tom Wolfe. Many of her most well-known portraits were made then, but the installation contains a trove of material from that era that has rarely, if ever, been seen. Published by Taschen in collaboration with the LUMA Foundation, the book includes a reminiscence by Leibovitz, a critical essay by Luc Sante, and a timeline that establishes a historical and cultural context for the photographs.

Des temps explosifs, frénétiques agitent la politique et la culture. Thompson et Tom Wolfe. Curating after the Global aims to address curating with respect to questions of locality; geopolitical change; the reassertion of nation states; and violent diminishing of citizen and denizen rights across the globe.

Curating après la globalisation envisage le curating du point de vue de la localité, des évolutions géopolitiques, de la réaffirmation des États-nations et des violentes attaques des droits des citoyens dans le monde. Entrée libre — enregistrement ici.

Over the past six years, the LUMA Foundation has nurtured a series of ongoing collaborations with several artists, resulting in a Living Archive Program that integrates diverse forms of art, including photography, design, literature, film, and dance. The next step of this experimental and multidisciplinary program will make these resources available to the public in a manner intended by the artists. In anticipation of the completion of the building that will house this dynamic program, the LUMA Foundation is pleased to announce the acquisition and inaugural exhibition of the archives of legendary photographer Annie Leibovitz, who has created iconic portraits for nearly fifty years.

The Early Years consists of over three thousand photographs taken between and , traces her development as a young artist, and follows her successes in the s as she documented the culture that defined this pivotal era.

La prochaine étape de ce projet expérimental et pluridisciplinaire consistera à partager ces ressources vivantes, contemporaines et historiques avec le public. For more than three decades, Swiss artists Peter Fischli b. For Visible World , they gathered thousands of images representing both magnificent and commonplace scenes from around the globe.

Depicting almost every corner of the globe, from deserts and mountains to cities and jungles, the collection is as quixotic as it is encyclopedic. Pendant plus de trente ans, les artistes suisses Peter Fischli né en et David Weiss ont produit de nombreux travaux qui offrent une réflexion trompeuse quant à la manière dont nous percevons la vie quotidienne. Dance Project, a Los Angeles-based artist collective founded in by choreographer and dancer Benjamin Millepied.

Dance Project creates new work and revives seminal historic works and collaborations. Yag , a new work by luminary Ohad Naharin rounds out the program. In September, the group will premiere a new collaboration with choreographer Noé Soulier. Second Quartet - Benjamin Millepied: Closer ; On the Other Side. Dance Project à Arles en En septembre, le collectif présentera la nouvelle chorégraphie de Noé Soulier. The inaugural edition of LUMA days, the first in a series of encounters with local and international experts, will take place from May , in the Parc des Ateliers in Arles.

Developed in concert with a series of international and local partners working in the fields of design, planning, commerce, contemporary art, cultural heritage, and information science, the first edition of LUMA days — entitled Scenarios for a City in a Bioregion — will explore the current and future possibilities of the city of Arles and its regional context. Bringing together international and local experts and influencers, the week-long workshops of LUMA Days are organized into five future city scenarios for the region: By inviting several hundred innovative thinkers and leaders to Arles in late May, these partners will seed the development of strategies and projects that are designed to tackle issues distinct to the region.

Rassemblant experts et acteurs locaux et internationaux, les ateliers des LUMA days, qui se dérouleront sur une semaine, seront organisés autour de cinq avenirs possibles de la ville et de ses environs: Exhibition architecture by Philippe Rahm. New Forms for Contemporary Image Production explores new structures for the presentation of the photographic image. An examination of the relationships between photography and its various modes of display, the exhibition draws upon avant-garde, political, and critically conscious legacies of aesthetic production, provides a new framework for experiencing the image as a reproduction, and prompts a structural rethinking of the photographic medium.

The responses that Beshty, Lassry, Muholi, and Schorr have produced reflect the ongoing and dynamic discourse surrounding the themes of contemporary image production and circulation, photographic and presentational convention.

The exhibition also marks the opening of La Mécanique Générale, a new exhibition venue in the Parc des Ateliers, renovated and expanded by Selldorf Architects. Picture Industry Curated by Walead Beshty b. Picture Industry explores the circulation of images, and how modes of distribution shape the way that a picture is produced, reproduced, and received.

Untitled Curated by Elad Lassry b. Somnyama Ngonyama Curated by Zanele Muholi b. A collaborative dialogue between Schorr and fellow photographer Anne Collier, Shutters, Frames, Collections, Repetition consists of nudes and studies whose subjects often pose with, or are otherwise framed by, the technologies and accessories of commercial and amateur photography.

A stylized collection of close-ups and portraits, the project includes several images of women holding cameras as props or posing naked next to telephoto lenses. Throughout, Schorr and Collier re-imagine what looking—and looking back—might resemble, suggesting a new dialogue between the nude and the camera.

Luminance Exhibition Concept by Philippe Rahm b. Using reflective or absorptive materials to modify light, Luminance alludes to a natural landscape: Throughout the exhibition, artworks are organically arranged within these luminous variations—videos play in darkened regions; older photographs are protected from excess light in slightly lighter areas; and installations and contemporary photographic prints are found in brighter areas. Leurs propositions reflètent le dynamisme des réflexions actuelles sur la production et la diffusion des images et sur les conventions de la photographie et de ses présentations.

Walead Beshty né en , vit et travaille à Los Angeles. Elad Lassry né en , vit et travaille à Los Angeles. Elad Lassry suggère ainsi que les images utilitaires illustrent la capacité qui sommeille en toute photographie et témoignent du fait que la photographie a toujours été liée à la technologie et aux progrès au bénéfice de la vie humaine.

Zanele Muholi née en ; vit et travaille à Johannesburg. Shutters, Frames, Collections, Repetition Commissaire: Collier Schorr née en , vit et travaille à New York. Philippe Rahm né en , vit et travaille à Paris. Pulling intuitively from the world of advertising, the internet, and the technology industry,he produces ambitious and enigmatic narratives that frequently revolve around a series of invented, animated characters.

Neuman, the mascot of Mad magazine. Highly polished in appearance, the work is suspended with heavy chains from a large mechanized gantry, which is programmed to choreograph its movements. The sheer physicality of the installation includes the work being hoisted and thrown forcefully to the ground, viscerally blurs the distinction between figuration and abstraction, while furthering the formal and narrative possibilities of sculpture.

Neuman, la mascotte du magazine Mad. Très soignée en apparence, la statue est suspendue par de lourdes chaînes à un grand portique équipé de moteurs programmés pour chorégraphier ses mouvements. Over the last three decades, South African artist William Kentridge b. Typical of his artistic practice are his charcoal drawings and paper collages, which he photographs sequentially and transforms into animated films.

More Sweetly Play the Dance is a multiscreen installation depicting a caravan procession that stretches from floor to ceiling, forty meters in length.

It encircles the viewer, depicting a dancing column of animated drawings and videos of dancers who, led by a brass band, enact a Danse Macabre: The work evokes long-standing associations with religious processions and cheerful parades.

But the motif of the procession also alludes to the flow and passage of refugees—signifying a universal symbol for movement and motion, various political processes and activism, and more generally, the course of history.

Des malades avancent lentement, appuyés sur leur pied à perfusion ; des prêtres se déplacent presque gaiement en portant des couronnes mortuaires ; des colonnes de personnages défilent, traînant des sacs ou des cadavres. Toute la procession est menée par une fanfare. Offprint is a forum gathering independent publishers in numerous locations, including the École des Beaux Arts in Paris November and Tate Modern in London May It features publications on art, photography, design, architecture, experimental music, open culture and activism.

Focusing on discerning practices in these fields, we aim to offer members of these communities a context in which they can maintain their integrity, their critical voice and their social role.

One hundred publications have been carefully selected to stimulate a critical approach and to reinforce the consideration of political, environmental, and social issues in the production of our contemporary visual culture. Featured publications include those by: Publications can be purchased online at offprintlibrary. Les publications des artistes suivants seront présentées non exhaustif: La Cuisine des Forges is a dynamic culinary program dedicated to the broader issues of cultural diversity and sustainability that are central to the greater mission of the LUMA Foundation.

An expression of the conviviality and diverse cultural heritage of the Arlesian and Camargue regions, La Cuisine des Forges is directly inspired by its southern Mediterranean surroundings, and is motivated by the belief that cooking is a universal way of sharing and promoting interpersonal and cross-cultural exchange.

This summer, La Cuisine des Forges will invite women from Provence, Morocco, Spain, Lebanon, and Senegal to prepare family recipes—meals which are typically created and enjoyed in intimate settings.

Working together with a team of professionals, these women will welcome the public each day and serve meals inspired by their rich culinary traditions. In presenting authentic dishes of exceptional quality and flavor, La Cuisine des Forges celebrates both the artisanal skills of the individual and the community-based bonds of shared cultural knowledge. La Cuisine des Forges est un projet culturel dynamique qui reflète les préoccupations de la Fondation LUMA pour les questions de diversité et de développement durable.

Dance Project for the next three years. New works by the company are multidisciplinary collaborations across artistic disciplines, and include visual artists, musicians, designers, directors and composers. Philip Glass, String Quartet No. Dance Project pour les trois années à venir. Depuis sa fondation, la compagnie a fait des tournées et donné des master classes dans des lieux et des festivals de réputation internationale: Over the course of six months, Solaris Chronicles examined the creative vision of Frank Gehry through a series of artistic interventions and projects that bridge art and architecture.

These and other artistic gestures were conceived as homages, extensions and revisions. Solaris Chronicles aimed to transform the usual relationship between an architect and artists, offering other possibilities for collaboration between practitioners in the two fields. Cette exposition rassemble des maquettes de projets de référence de Frank Gehry, réalisés ou non, sélectionnées par Gehry et Maja Hoffmann.

Elle reflète également toute la transversalité du travail de Frank Gehry ainsi que ses collaborations avec des musiciens, des réalisateurs et des écrivains.

This is an exhibition about work, production and change — ideas in constant motion. A moonscape will be created around which artists will develop new ideas. Everything will be visible — no difference between production, presentation and exchange. This important historical site, a major tourist attraction often used for bullfighting and festivals, hosted an exhibition under constant transformation.

At the start of the exhibition, visitors encountered an arena covered in tons of sand. Over the course of the exhibition, the terrain was slowly transformed from a beach to a moonscape by a team of world-class sand sculptors led by Wilfred Stijger.

This site under constant motion acted as a backdrop to a series of interventions from the artists who produced works in and around the arena. The project was a pre-cursor to the development of the LUMA Arles campus manifested in the re-use of the sand brought into Arles to create this shifting landscape. Conceived by Philippe Parreno and Liam Gillick. Un paysage lunaire se composera progressivement, autour duquel les artistes développeront des idées nouvelles.

Tout sera visible, sans distinction entre production, présentation et échange. Cet important site historique, haut- lieu touristique fréquemment utilisé pour des spectacles de tauromachie et des festivals, a accueilli une exposition en transformation constante. Le projet était un précurseur au développement du campus LUMA Arles qui se manifestait par la réutilisation du sable apporté à Arles pour créer ce paysage changeant.

Conçue par Philippe Parreno et Liam Gillick. To the Moon via the Beach — the book. Since the mids, the artist has developed a number of optical timelines, tracing the development of ephemeral mimetic devices like the camera obscura, the magic lantern, and television; for Oursler, it constitutes a parallel art history. His timeline — which has served as an instrument of inspiration for numerous artworks — was drawn from his interest in overlaps between the histories of science, optics, entertainment, and religion, which ultimately also led him to begin the collection of documents that now form his archives.

Fulton took a particular interest in debunking the fraudulent claims of spirit mediums and disproving the so-called evidence often photographic in nature that was presented in support of their incredible assertions. Impondérable, de Tony Oursler, est un projet en deux parties: Tom Eccles et Beatrix Ruf.

The Library is on Fire follows the adventures of a creature looking for the form of its intelligence. The Swamp Thing lies back in the diagram of Inception.

Stéphane Mallarmé discovers the Multiverse. A reading controller is plugged onto the prisms of To the Lighthouse. The Nautilus enters a stream of consciousness. Limbo walks towards the book dreamed by Ludmilla. Thought operations crystallize into glyphs. A new state of library is being pursued. Stéphane Mallarmé découvre le Multivers. Une manette de lecture se branche aux prismes de Vers le Phare.

Limbo avance vers le livre dont rêve Ludmilla. Le Nautilus entre dans un courant de conscience. Des opérations de pensée se crystallisent en glyphes. Un nouvel état de bibliothèque est poursuivi. Over 20 years Wolfgang Tillmans has tested and expanded the possibilities of photography in the most varied ways through his photographic and video works.

Equipped with a digital camera, Tillmans travelled around the world and stayed in each place for just a short time — just long enough to focus intensively on the visible surface of the situation there. Hence, coverings, claddings and façades repeatedly feature in his photographs along with themes from technology and science, such as plants, animals, minerals, material deposits, means of transport and shopping centres. These prints are combined with the large framed Silver works, which Tillmans has been creating since The name Silver arises from the dirt traces and silver salt stains that remain on the paper when the artist develops the photographs in a machine that has not been completely cleaned.

The visual appearance of the deposits on the photographic paper are determined by an accidental effect produced by the photographic technology which reveals the process of formation and materiality of photography.

Son exposition Monde nouveau présente des photographies extraites de sa nouvelle série éponyme, créée au cours de nombreux voyages. On retrouve donc à maintes reprises dans ses photographies des toits, des revêtements extérieurs, des façades, ainsi que des thèmes issus de la technologie et de la science plantes, animaux, minéraux, sédiments, moyens de transports et centres commerciaux.

Ces tirages sont associés aux grandes uvres encadrées de la série Silver, que Tillmans poursuit depuis Contemporary art and curatorial discourse have been centrally concerned with questions of institution. In recent decades, we have seen many debates on institutional critique, new institutionalism, instituent practices, and self-organization. Most often these questions of institution have been apprehended through the categories of power, hegemony, hierarchy, control, value and discipline.

While questions of knowledge have been activated in earlier discussions of the institutions of art, it is much less common for the debate on institutions to be engaged with an emphasis on the social epistemology or cognitive operations of institutional forms and processes.

Questions we face include: Is institution building anymore possible, feasible or desirable? Are there emergent future institutional models for progressive art and curatorial research practices? How do we construct and legitimate our institutions? How do we know when institutions make decisions and whether these decisions are built upon ethical principles?

Can we institute ethical principles and build our institutions accordingly? If so, for whom are we building these future institutions? Are thoughts of institution anywhere different? In what way might institution be multiple? In what ways can we think extra-institutionally, contra-institutionally, an-institutionally, para-institutionally?

Is institution the condition of potential thinking and of critique? The symposium brings together an international and multi-disciplinary group of speakers who are invited to reflect upon how institutional practices inform art, curatorial, educational and research practices as much as they shape the world around us.

It also aims to propose new, innovative and emergent forms of institutional practice. What are the models, resources, skills and knowledge-bases required to build a new, innovative and progressive research-led institution, if such a thing is indeed possible?

Through the symposium series we seek to develop a globally networked enquiry into the future of curatorial practice. The LUMA project is located in the former railway yards of Arles and includes a major new building designed by Frank Gehry and the renovation of the industrial buildings on the Parc des Ateliers by Selldorf Architects. Il vise aussi à proposer des formes de pratique institutionnelle inédites et novatrices. People now, almost routinely, make claims for their rights through user-generated communication channels, such as Facebook, Twitter, and Flickr.

In images, as well as words and sounds, these claims are proffered and conveyed — we could say, demonstrated — by the self-proclaimed rights bearers themselves, addressed sometimes very directly, sometimes to an undetermined public.

These images and their consequences constitute a human rights praxis outside of its conventional sites such as law, government, NGO activity, and formal journalism. They present a radical expansion and consolidation of human rights practices and institutions, and no less a new kind of universalism that underpins and is transformed by these praxes, perhaps constructing a practical communicative ethos that is yet to be understood.

What are the technologies, languages, institutions, and interests that structure the global distribution of concepts and practices of humanism and universalism, and how do they leave their mark on these ideas themselves? Which narratives, knowledges, and imageries have proven easier to export and import, and whose interests are at stake in the configurations at hand? The means of payment accepted are attached in the appendix to these General Terms of Sale.

Any order for made-up groups must be paid for in Euros, wherever it originated. Any service for made-up groups on predetermined dates must be paid for in advance, at least 21 days before the service for guided tours with a lecturer and at least 7 days before for services without a lecturer. If no payment has been received at these dates the options will automatically be cancelled. Entrance to the area in which the event is to take place may be refused to any group that is not able to present a ticket.

The entrance right ticket must be kept until the end of the visit and can be checked at any time during the visit. Group services are conducted by a person in charge of the group who promises to make sure that all the members of the group observe the rules and are properly disciplined.

Visitors in groups must in no case be a nuisance to the other visitors. If there are any times during which the group has to wait inside the museum, it must do so quietly.

The number of people in each group must not exceed the number of people shown on the booking confirmation. The tour will thus be incomplete and will end at the originally planned time. Once payment has been received no changes size of group, date etc. Tickets are not reimbursed nor taken back; they are valid only for the performance they were issued for. You are expressly reminded that according to the terms of article L. They will therefore not be reimbursed whatever the case and are always designated as non-reimbursable in the description of the offer the Client can consult before the sale is concluded.

The organiser, the broadcaster or the producer reserve their right to make changes to the programme and the cast of the spectacle, which are not guaranteed. The spectacle starts at the time given on the tickets.

Only the time shown on the ticket is guaranteed and valid. No reimbursement will be given to Clients who arrive late. No reimbursement or exchange will be accepted for late arrival, the time of the beginning of the spectacle is clearly announced when the tickets are purchased and shown on them.

Clients are invited to check that the performance they have booked will take place and that there has been no change 24 hours beforehand. Only points of sale that issue tickets are authorised points of sale, those that issue tokens are not. The resale of a ticket at a price that is higher than that shown on the ticket is strictly prohibited.

This combined offer includes the entrance to an exhibition and a spectacle plus dinner in the restaurant, le Réfectoire starter, main course, coffee and mini-deserts — beverage. The prices face value of packaged offers for groups are given in Euros, all taxes and management fees included.

The rates and rights to reduced rates or free entrance are in the appendix to these General Terms of Sale. However, these changes will have no effect on orders that have already been paid for. Those accepted are in the appendix to these General Terms of Sale. Any order for packaged services is payable in Euros, wherever it originated. Services can be refused to any person who cannot present a ticket. The entrance right ticket must be kept until the end of the services and can be checked at any time.

However, exchange or reimbursement is excluded if the cancellation is the result of an Act of God as defined in these General Terms of Sale.

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Une fois sa visite réglée, le client obtient la confirmation de sa réservation par email. Les prix valeur faciale des prestations à destination des groupes constitués sont indiqués en euros toutes taxes et frais de gestion inclus. Les tarifs et droits à réduction ou gratuité sont annexés aux présentes conditions générales. Les modes de paiement acceptés sont annexés aux présentes conditions générales. Toute commande de prestations datées à destination des groupes constitués, quelle que soit son origine, est payable en euros.

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Tout en laissant de côté la représentation française délicate des personnages pour en accentuer la solidité, il continue tout de même à puiser dans le répertoire des motifs gothiques tels que les quadrilobes. De sa femme, Ciuta di Lapo di Pela, Giotto eut huit enfants, dont l'aîné, Francesco, fut inscrit en dans la compagnie des peintres de Florence.

Ses peintures sont d'inspiration religieuse: On s'accorde généralement à reconnaître aujourd'hui que les vingt-huit fresques de la Vie de saint François , peintes sur les deux murs de la nef et au revers de la façade, sont toutes de la main de Giotto. Ces fresques, qui inauguraient une manière de peindre neuve et vivante, tout appuyée sur l'observation de la nature, la précision expressive des attitudes et des traits, durent exciter l'enthousiasme des contemporains. C'était la première fois que l'on rompait aussi ouvertement avec la tradition byzantine , avec les thèmes de convention éternellement reproduits selon les mêmes règles, pour s'inspirer des récits populaires et des usages du temps.

Plus tard, le pape Benoît XI , via un de ses émissaires, pressa Giotto de lui donner la plus pure preuve de son talent. Ce dernier traça alors sur une feuille destinée au souverain pontife un cercle parfait à main levée.

À Rome, Giotto exécuta un certain nombre d'ouvrages dont plusieurs sont perdus ou ruinés, entre autres un crucifix peint a tempera pour l' église de Santa Maria sopra Minerva , et les fresques de San Giorgio in Velabro , dont Stefaneschi avait été créé cardinal-diacre en Ce retable, qui a la finesse d'une miniature , est peint à la détrempe sur fond d'or. Il se compose de trois panneaux gothiques , terminés par des pinacles , et d'un gradin, également en trois parties.

Les grands panneaux sont peints sur les deux faces. Au revers du panneau central on voit Pierre en costume pontifical, trônant entre deux anges: Enfin, sur le gradin, la Vierge Marie , trônant entre deux anges, a pour cortège les douze apôtres , debout en des attitudes variées.

La présence de Giotto à Rimini est difficilement datable avec précision et il y est probablement passé dans ses voyages entre Assise et Padoue, avant ou après son séjour à Padoue pour les fresques de l'Arena.

Il avait probablement autour de quarante ans quand il a commencé la décoration de la chapelle, où il peint des fresques relatant la vie du Christ , qui sont un des sommets de l' art chrétien. La réalisation du cycle complet a pris environ deux années - un temps étonnamment court - et cela ne peut s'expliquer que par la totale maîtrise technique à laquelle était parvenu Giotto et une organisation radicalement nouvelle de son travail. Il semble qu'il ait pleinement tiré profit de son expérience précédente à Assise pour mener à bien la décoration de la chapelle Scrovegni.

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